学院派(美术派别) (学院派美术的基本特征)

从艺术领域角度，学院派是指符合传统标準，或合乎官方美术学院（ACADEMY）基本训练下的标準，通常被认为是保守的风格。该辞彙在20世纪的使用多带有贬义，用来表明一种仍坚守19世纪品味与技巧的严谨写实艺术样式，儘管这些规范早已受到自印象派以降的现代艺术运动所挑战。现代主义者并非一味谴责所有的写实艺术，他们也经常会推崇其中杰出的作品，只是那些平庸、缺乏创造性、毫无意义的作品，会被他们冠上“学院派”（ACADEMIC）的称号。

基本介绍

中文名：学院派外文名：Beaux-Art起源时间：始于 16 世纪末起源地：义大利代表人物：雅克·路易·大卫代表作品：《贝利萨利乞求施捨》

释义

1.“学院派”一词是“国立音专”的代称。其本义概念应指以我国最高音乐学府为核心的音乐 流派。它所具有的基本特徵是：理论作曲或音乐表演均经由正规、系统、严格的专业训练；名教授云集；优异成果(音乐创作或理论研究)叠出；具有相同或相似的美学理念(如重视音乐的艺术性和强调作品的艺术质量)；影响乃至领导音乐时代潮流。因此，学院派是一个国家音乐文化高度发展的标誌。2.学院派又称“学院派美术”，“学院派服饰”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。

起源

作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的义大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。义大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由义大利的美术世家卡拉齐家族的喀拉蚩兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴***的艺术视为永恆的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。波侖亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有喀拉蚩、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。学院派始于16 世纪末的义大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。