吶喊(爱德华·蒙克创作绘画) (爱德华蒙克作品呐喊)

《吶喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些噁心。在《吶喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《吶喊》是表现主义绘画的代表作品。

2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199亿美元拍出。

基本介绍

中文名：吶喊外文名：（挪威文）Skrik；（英文）The Scream类别：蛋彩画、油画、色粉画、纸本画收藏地：蛋彩与蜡笔画，藏挪威国家艺术馆收藏地：色粉彩绘于木板作品，拍卖给私人收藏地：色粉画，奥斯陆的蒙克博物馆收藏地：蛋彩画结合油画，藏蒙克博物馆规格：纵：91cm；横：73.5cm作者：爱德华·蒙克

画作内容

《吶喊》作品共有四个版本：第一个版本创作于1893年，为蛋清木板画（Temperaon Board）；绘于1893年的第二个版本为彩蜡木板画（Crayon）；以蛋彩和油彩绘于木板上的第三个版本，为彩粉木板画，创作于1895年；第四个版本为蛋清木板油画。《吶喊》蛋彩画纸本作品，藏于奥斯陆蒙克博物馆（83.5x66cm）；《吶喊》蛋彩画、油画、粉彩、纸本作品，藏于挪威国家画廊（91x73.5cm）；创作于1910年第四个版本，以及创作于1895年的第三版，被彼得·奥尔森收藏。《吶喊》画面主体，是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。第一版收藏于奥斯陆的蒙克博物馆；第二版，是作者为第一个版本做的底稿，由蒙克博物馆收藏；第三版，是留有原配画框的一件作品，画框由蒙克手绘油漆，背面题有蒙克在1892年写的一首诗。背景中的两个人像，其中有一人俯身在栏桿上面向远处的城市风景，这和其它三个版本的形态不一样。第四个版本收藏在蒙克博物馆。

创作背景

19世纪90年代是欧洲新思潮盛行的时代，也是蒙克创作最辉煌的时期，他全身心地投入在“生命”组画的构思、创作中，这时的作品富有哲理性和时代感，他的艺术思想走向了成熟。生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要吶喊。《吶喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏桿上，疲累难以言说。朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的吶喊。

艺术鉴赏

作品主题

《吶喊》画作，以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，採用象徵和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。在该幅画作上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏桿。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联繫的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。