喜歌剧 (喜歌剧的前身)

喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、义大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的喜歌剧有着不同的特色。

基本介绍

中文名：喜歌剧外文名：burletta; comic opera又称：谐歌剧盛行于：十八世纪题材取自：日常生活，音乐风格轻快幽默

简介

喜歌剧，是指那种活泼、具有喜剧性格的歌剧体裁。分为轻歌剧、刺歌剧、义大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧等。其内容常取材于日常生活场景或普通人的小事情，音乐较为通俗易懂，唱词都是使用各国的民族语言。一般认为义大利作曲家佩格莱希的《管家女僕》（又称《女僕做夫人》） 是第一部喜歌剧，它是正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧。于其他国家特别是义大利喜歌剧的最明显的特点是，它用说白代替清宣叙调的传统形式，用近似朗诵的音调来唱情节，也就是说它是歌唱、说白、表演相结合的喜歌剧。此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是採用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现世态风俗题材。与法国喜歌剧不同之处便是义大利喜歌剧的自身特色。它和法国喜歌剧的重要的区别在于，义大利喜歌剧的音乐是连续的，绝没有法国喜歌剧中的“说白”。这一差别后来演变为一场激烈的喜歌剧论战。事实上，义大利喜歌剧的实际表现比法国喜歌剧更成熟，也更具艺术魅力。18世纪中叶前后，在德国兴起了一种新型的喜歌剧形式，称作歌唱剧。其形式也是歌唱与说白相结合的，内容并不全是喜剧性的，大部分的歌唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格。歌曲、舞曲和夹白在演出中交替进行。

法国喜歌剧

法国喜歌剧的起源法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺术形式。早在16世纪末，圣·日尔曼庙会剧院就出现了用流行歌曲曲调填词演唱的滑稽戏，人们把它看作是法国喜歌剧的雏形。1674年前后，一种用木偶表演的小型歌剧问世，并很快受到观众的喜爱。后来，由演员代替木偶登台，演出了有歌有舞具有喜剧或闹剧因素的音乐戏剧。由于它的内容通常对时事具有讽刺的意味，因此被叫做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。但这一表演形式遭到了吕利和法兰西歌剧院的反对。在他们的***下，宫廷下命令禁止这种歌剧进行演唱并对乐队规模实行限制。然而，木偶歌剧的支持者们却用一种特别的方式，那就是在演出时，舞台前竖立了一块巨大的牌子，用醒目大字写上剧中的歌词。因为曲调是人们都十分熟悉和亲切的流行歌曲，观众们很容易像演员一样，流利地演唱出这些歌曲。于是，台上的演员做着各种动作，台下的观众们用歌声为其伴唱，演出气氛格外热烈。这一对抗大约持续了30年，最终以官方的让步而结束。1714年，由圣日尔曼广场和圣卢昂广场两个剧团联合组建了喜歌剧院。1716年，它被获準可以同时拥有包括歌唱、舞蹈和器乐等多种艺术表现形式，并称之为“喜歌剧”。此后，喜歌剧风靡法国。喜歌剧论战1746年和1752年，义大利喜歌剧《女僕管家》在巴黎两度上演引起了“喜歌剧论战”的大辩论。这场论战的双方分别是法国大歌剧派和义大利喜歌剧派。论战的主题是义大利喜歌剧和法国大歌剧的孰优孰劣，论战的焦点是法国的大歌剧应不应该进行变革。对峙双方阵营壁垒，旗帜鲜明：一方是以路易十五和他的情妇蓬帕杜尔侯爵夫人为首贵族保守派支持吕利、拉莫等人的正歌剧，另一方由皇后玛利亚·列申斯卡率领卢梭、狄德罗、达朗贝尔等为首的百科全书派支持义大利喜歌剧。两派支持者都聚集在各自领袖的包厢周围，相互嘲笑辱骂，并为自己所喜爱的剧种叫好助威。剧场里充满了火药味，使每一场演出都演变为一场战役。在剧场之战难分胜负的情况下，法国大歌剧派推出了一部叫做《狄东与清晨》的新作品，并藉助蓬帕杜尔夫人的威力大造声势，试图压倒《女僕管家》。但这部作品表现平平。