吴道子最著名的画 (张大千最著名的画)

吴道子的画有什么特点？

主要是对线的运用比较好，所谓的“吴带当风”，就是说吴道子的画，给人以很强的舒展的感觉，所绘的人物的衣服的褶皱，有被风吹起来的感觉，飘飘若仙，给人以很美的感受。

一、人物造型方面吴道子的绘画善于塑造寓于特征、令人震撼的艺术形象，人物造型形象真实生动，富有强烈的感染力。 1.重视眼神描写。据说长安菩提寺大殿内有吴道子画的维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。在赵竟公寺画的执炉天女，能“窃眸欲语”，这种八面生动的面面观形象，无不是对社会生活的挖掘，对各种人物性格的细致观察，否则就不能达到高度的艺术概括。2.想象丰富，重视夸张手法。吴道子在抓住自然界形象的基础上，用主观感情加以熔炼，用夸张手法创造形式。张彦远称其画人物“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。流传其摹本的《天王送子图》中天王力士的脸部、四肢都做了明显的夸张，在人体结构的关键部分，几乎达到了特写的方法，但并无歪曲整体结构，这种合理的夸张，完全是为了创造生动活泼的形象，赋予其真实的感情。3.人物造型上不搞公式化。在他著名的绘画作品《地狱变相图》中“了无刀林、沸镬、牛头阿旁之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而栗”。画面中并未描绘任何恐怖的事物，但却使人如亲临其境，情绪上受到极大震撼。他善于塑造富于特征和易引起人们直觉震撼的艺术形象。

二、用笔与用线造型方面 1.用线造型。宋代画家米芾研究其绘画，称其画“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸”。他继承了魏晋绘画艺术成就，特别是发展了张僧繇的疏体，吸收了外来绘画的营养，一变前代的铁线描，从早年行笔差细变为具有鲜明节奏和丰富表现力的莼菜条，成功地画出了高低深斜，卷褶飘带之势，“施笔绝纵，皆磊落有逸势”，产生天衣飞扬，满壁风动”的效果。他强调笔墨线条的功能和力度，一变灿烂绚丽的施色为于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世称“吴装”，即“兰叶描”。其传世的《天王送子图》所采用的不太繁杂、轻重顿挫、富于韵律似的线条，有粗细刚柔、长短虚实的特点。 2.线条与用笔的关系。在吴道子的绘画作品中，改变了顾、陆以来的巧密细润的绘画作风，直接吸收两汉以来的民间绘画传统，去其粗犷简单作风，一方面提高了线型在画面上组织物象的基本结构功能，解决了线”“面”矛盾、“透视”与“角度”、物体明暗面处理的矛盾;另一方面，丰富了线的美感，重视线的速度与力量，利用兰叶描线条加粗加厚的特点，用线的组织规律表现物体凹凸面、阴阳面，表现人物衣纹的高、深、斜、卷、折、飘举的复杂变化，呈现飘逸、柔软之感。这种绘画形式达到了“利笔挥扫，势若旋风”，能敏锐地表现出事物的立体造型，更好地表现了对象的精神面貌，传达出作者的思想感情，丰富了线的生命力，成为后世“白描”之先驱。

三、着色方面宋代画家郭若虚在《图画见闻录》中谈到吴道子在设色上“尝观所画墙壁、卷轴，落笔雄劲，而傅彩简淡”。 元汤在《画鉴》中称“其傅彩也，于焦墨痕中薄施微染，自然超出绢素，世谓之吴装”。这里所说的“设色简淡”是指两汉以来民间绘画的传统，“薄施微染”也是在展子虔、阎立本以色浑开的基础上加以发展的。在绘画设色浓艳的盛唐时代，他的这种简淡傅彩的绘画风格自然显得格外新奇出众，使线的造型表现能力得到了进一步的增强，使人物形象呼之欲出。

四、山水画方面的成就张彦远在《历代名画记・论画山水树石中称其“由是山水之变，始于吴，成于二李李思训、李昭道）”。 吴道子不仅善画道释人物，在山水画上的贡献也很大。吴道子多次入蜀，尽享川蜀美丽的风光，启发吴道子在山水画上作了大胆的尝试，他放纵行笔，如雷电行走之迹，取得一些成就。张彦远在《历代名画记》中评价他这个时期“曾事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”可见，这期间的经历，关系到他一生的绘画风格。吴道子在大同殿与李思训同画千里嘉陵江山水，李思训“累月方毕”，吴道子“一日而就”，显然，青绿山水没有这样快的速度。他“笔不周而意周”的疏笔以及流畅的线条，与李思训工整巧密的山水画相比，更显异常突出，是水墨大写意画法的初露端倪。这种“山水之体”是一种笔简意远的“疏体”，有“逸写”的感觉。故有“山水之变始于吴，而成于李”之说。后来的水墨山水画家王维“敛吴生之锋，洗李氏之习”，成为山水画南宗之祖。被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”的王维的作品，也被看作是“踪似吴生”。所以，吴道子确立水墨山水画的艺术形式，是写意山水画的先驱，其影响不在人物画之下。是指吴道子开创了水墨山水和写意新风，不同于当时流行的采用单线勾勒然后着色的画风，他的山水画已形成了鲜明的特色。

五、巨大的创作热情他的作品数量众多，创作的佛教与道教题材的壁画达三百余幅之多，北宋《宣和画谱》上记录他画的佛、菩萨、天王像、道教神像达92幅。《送子天王图》（宋代摹本）虽不能确认为是他的真迹，但它采用遒劲奔放、变化丰富的“兰叶描”表现物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”，产生“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果。吴道子的绘画，以强有力的夸张手法与生动形象，形成了对中国具有较大影响的人物画派，使中国绘画史上人物画展开了新的一页，对我国民间绘画艺术起了承前启后的作用，他的绘画艺术标志着外来画风的结束，新的民族绘画风格――“吴家样”的确立。

文之韩退之（韩愈），书之颜鲁公（颜真卿）画之吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”所以说“画圣”这一称谓对他来说是当之无愧的。

画圣吴道子如何能在画坛封神？

唐代是中国绘画走向成熟的关键时期，尤其是人物画，在唐代获得了重大的发展。我们都知道一个伟大的艺术时代，必定会有一批伟大的艺术家，在整个唐代比较有名气的人物画家主要有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉，那么问题来了，画圣吴道子如何能在画坛封神的？

画圣吴道子

简单介绍一下吴道子（686—759）又名道玄，河南阳翟人，因画名远扬而被唐玄宗召入宫，值得注意的是吴道子在绘画之前，跟“草圣”张旭学习过书法，但是吴道子的绘画成就要高于书法成就，我们都知道，国画是最难学精的，然而，吴道子在20多岁时，就已经是一名颇有名气的画师了，

吴道子擅长于创作道释人物壁画，画史记载当时两京地区的寺观留有大量吴道子的宗教壁画，在他70余年的生活中，卓绝的创作能力为后世累积了不少艺术财富，其中，现今流传的摹本中，《天王送子图》尤为受人关注，可以这么说，这幅画决定了吴道子在画坛的地位，到底这幅画有什么独特之处呢？

《天王送子图》是根据佛典《瑞应本起经》而作，描绘释迦牟尼诞生后，他的父亲净饭王和母亲抱着他去朝拜天神庙，诸神向他礼拜的故事，图画前段描绘天王按膝端坐，神态威严地怒视着奔来的神兽，一位武士用力拉住绳索，天王身旁的武将则手按剑鞘，以防不测，其后的女侍、女臣磨墨执笏秉笔，记录此事，

《天王送子图》

图画的后段，捧着婴儿的净饭王和王后均小心翼翼，以此表达出他们对未来佛祖的尊敬，足见佛法之威严，画面一张一弛，融激烈与平和、天上与人间、怪异与常态、高贵与卑微于一卷，对比映衬又处处交相融合，此卷为墨笔勾画的白描图，用线多变化，但轻重顿挫，塑造出“八面如塑”的立体感。综上所述，从画作的内容来看，《天王送子图》极度迎合了，唐代时期人们对佛教的敬仰态度，而吴道子画作的用笔是独到，画风独成一家，极大满足当时人们的传统审美，画作传统文化底蕴浓厚，这就是画圣吴道子能在画坛封神的原因。