阿炳个人简介 (阿炳个人简介和资料)

真实的瞎子阿炳是怎样的人？

1950年，北京一位教授千里来到无锡，只为求一个瞎子为他演奏一曲。多年后，这首曲子竟成为了传遍世界的经典。

提起《二泉映月》，大多数人的第一感觉是“悲”。但如果你听过阿炳的原声录音，你会发现，这首曲子并无悲意，它是在诉说着阿炳的一生。

坎坷的身世，风流的少年

1890年左右，一名叫吴阿芬的姑娘嫁给了无锡当地一家秦姓名门望族的少爷为妻，可吴阿芬实在是命不好，仅结婚半年丈夫就意外离世了。

大户人家的葬礼，必然要办得隆重一些，秦家请来了附近雷尊殿的观主华清道长，来为这场葬礼做法事，道士虽是出家人，却是十分英俊，而少奶奶吴阿芬也正值青春，颇有姿色。两人相见，竟产生了一丝别样的感情。

此后，华清道长经常出入秦家，宽慰刚刚丧夫的吴阿芬，而吴阿芬则青年守寡，难忍寂寞。一来二去，一个出家道士，一个富家少奶奶，竟做出了见不得人的出格之事。

1893年，吴阿芬生下了一名男孩，她给孩子取了个名字，华彦钧。孩子的出生自然瞒不过秦家人的眼睛，如此大家族内竟然出了这等丑事，族内自上而下都对吴阿芬的所作所为感到羞耻愤怒，每日讥讽羞辱，让吴阿芬这个少奶奶过得还不如府内的一个下人。

华彦钧三岁时，母亲吴阿芬终于不堪辱骂，投井自尽了，直到最后一刻，她也没有吐露出孩子的生父是谁。年幼的华彦钧则被踢出了家族，由远房的一个婶母照养。

此时的华彦钧并不懂太多，他只是知道，母亲经历的这些，都是因为自己这个素未谋面的父亲造成的。

华彦钧暗暗发誓，今后长大，一定要找父亲算账。

几年后，雷尊殿内，得知了吴阿芬因自己而受辱自杀，华清道长悲痛万分，又打听到自己儿子现在正在乡下过着苦日子，他的心里更是着急。可即使着急，华清也不能过去跟儿子相认，不然这事如果传出去，他这个道观的名声可就彻底臭了。

怎么办呢，华清道长想了个办法。他来到小华彦钧的住处，假装是云游到此，对华彦钧的婶母说，自己想要收个亲传弟子，看孩子资质不错，不知是否愿意跟随出家。

华清道长还是有一定的名声，听他这么说，婶母自然赶忙答应了。

就这样，父子变成了师徒，华清带着儿子回道观了，却始终没有告诉儿子两人的真实关系。

来到一个完全陌生的环境，小华彦钧不免心生害怕。但眼前的这个道长却莫名其妙地对自己格外好，干什么都要把自己带在身边。而其他师兄看到观主如此宠爱这个小师弟，自然对他也是关照有加，华彦钧很快就适应了这里的环境。

当然，宠爱之余，华清对他也是格外严厉。身为观主，华清在音律、经书上自然有着不浅的造诣，他将自己的毕生所学都倾囊相授给了儿子。

在教华彦钧吹笛子时，为了练其气息与腕力，华清都让他站在风口处，手腕挂上铁圈坠着秤砣，迎风吹奏。在练习击鼓时，则让他以石代击锤，以岩壁代鼓，反复击打，节奏不可乱。

在练习二胡时更是下苦功夫，胡弦要比正常二胡粗2/3，而且扯得更加紧，这样音域更广，声音更加高亢，但这也意味着一般臂力的人根本拉不出声来。

华彦钧苦练到双手老茧，终于大成，这也成为了他的毕生绝技。

华彦钧极高的音乐天赋，以及道长对他无条件的宠爱，让他逐渐变得自由散漫，不守规矩。如果他只是当一辈子普通道士，倒也没什么，可偏偏在华清道长晚年期间，向观内的众道士吐露了自己想要立华彦钧为下一任观主的意思。

这下众道士就有很大不满了，论资历，华彦钧算是最小的。论才学，虽然他确实天赋极高，但不守规矩这一条，就难堪观主这一重任，就算华清道长偏心，也不能偏成这样。

可面对众道士的不满，华清并没有任何妥协，更没有向众人吐露真相。

就这样，华彦钧21岁那年，华清道长病重。临终前，他还是忍不住一把拽住了华彦钧的手，流泪道：“儿啊，父亲对不住你，还有你娘”。

真相全部吐露，华彦钧呆立在床前，自己最恨的人，竟然是最疼爱自己的人。在这一刻，阿炳的精神受到了极大的伤害。

华清道长去世后，华彦钧成为了新一任的观主，大概是受到了身世真相的刺激，身为观主的华彦钧却丝毫不遵守道观的规矩。

正是清朝末年，动荡中的老百姓更加信奉神明，道观中香火不断。华彦钧却拿了这些香火钱下山，整日饮酒作乐，不顾道士的身份，他竟将大把银两花费在了烟花之地的ji女身上。

继承了父母的基因，华彦钧生得十分英俊，腹中有诗书，手上又有大把银两，那些青楼女子成群结队地想要勾搭他。就算这样，华彦钧还是感到不够奢靡，他开始接触了当下最流行的洋玩意，鸦片，一口下肚，那可真是快活似神仙。

这样的生活注定不可能长久，刚刚30岁的华彦钧在鸦片的摧残下已经消瘦的不成样子，在身体抵抗力极差的情况下，华彦钧还是频繁出入烟花之地，最终因为不洁的生活染上了在当时无解的花柳病。

病情日渐加重，手里也没了银两，那些围着他转的妓女早就不再理会他。华彦钧想回到道观，可观内的道士早就对他的作为忍无可忍，给了他少许银子就将他彻底逐出了山门。

华彦钧此时已经目不视物，他摸索着下山而去，不知去向。那个曾经风流的少年道士，就此消失。

1929年，一位眼戴墨镜，身着长袍的落魄乞丐出现在了无锡街头，他一手二胡拉得出神入化，甚至能模仿狗叫鸟鸣，路人皆驻足称奇，渐渐地人们给他取了一个名号，瞎子阿炳。

落魄中年，却大彻大悟

阿炳一把二胡走遍大街小巷，烟馆，茶楼，阿炳就这么安静地坐在角落，一言不发。他虽然目不视物，但周围百姓的议论，他却听得一清二楚，比起当年那些烟花之地的淫靡之语，在这里阿炳才真正感受到了人间的沧桑。阿炳的心胸也逐渐宽阔了起来，每当有人嘲讽他瞎子，他只是一笑置之。

他知道现在的老百姓正生活在水深火热之中，他们饱受地主阶级与外来势力的压迫。于是阿炳将自己的所见所闻写成了曲子填了词，边唱边拉，其中包括一曲为地主家的一名小丫鬟伸冤的曲子，老百姓听了后义愤填膺，将地主的宅子围了个水泄不通，要替小丫鬟讨个公道。

阿炳终于从音乐中找到了人生的意义，此后，他醉心于音乐之中。

人到中年的阿炳也终于找到了自己的真爱，一名叫董彩娣的寡妇时常照顾目不视物的阿炳，二人日久生情，终于结合在了一起。阿炳负责卖艺，董彩娣则负责吆喝。然而当时大多数老百姓的生活都很穷苦，二人每日也讨不来几个铜板。

阿炳对妻子说道：“钱少不要紧，能继续拉琴就行了”。但话虽如此，阿炳的鸦片瘾却一直戒不掉，时常犯的烟瘾让阿炳喜怒无常，经常打骂妻子，即使这样，董彩娣也对他不离不弃。

后来抗日战争爆发，阿炳与妻子先后辗转各地避难，最后流落至上海，期间他创作了诸如《听松》等豪迈激昂的曲目，鼓励人们与日本侵略者抗争到底。然而抗战胜利后，国民党政府却禁止他在大街上进行说唱新闻卖艺，而阿炳也染上了严重的肺病，每日吐血不止。

他与妻子回到了无锡老家，每日靠替人修琴维持生活，收入少得可怜。常年的疾病加上时常发作的烟瘾，让阿炳的生活度日如年。

迟来的光芒，一代大师终谢幕

1950年，南京艺术学院的曹安教授偶然听到学生学生黎松寿拉起一段二胡，只听曲子悠扬中带着沧桑，沧桑里却不失一股激昂，自己潜心音乐数十年，竟不曾听过如此绝妙的曲子。

他忍不住打断了黎松寿，问他此曲是何人所创。黎松寿说，他小时候的邻居是一个叫阿炳的瞎子，拉得一手好二胡。他想拜阿炳为师，却被拒绝了，只是在闲余时间阿炳指点了他一些二胡的技巧，其中这一段曲子，也是跟阿炳学的。

曹安教授立即联系了远在北京的中央音乐学院教授杨荫浏，此时的杨教授正在全国收集民间音乐。得知这一消息，杨教授立即找来了当时最宝贵的钢丝录音机，千里迢迢赶到了无锡。三人几番打听，终于在一间破旧的小屋里找到了阿炳。

此时的阿炳身体又比之前虚弱了许多，他那把特制的二胡已然拉不动了。听到三人的来意，阿炳还是激动得起身，寻来一支普通二胡，将这一宝贵的曲子录制了下来。

虽然此时阿炳已经功力大减，可杨教授听完后还是浑身颤抖不止，半晌，他才问阿炳道：“先生，这曲子叫何名字”。阿炳摇了摇头，这曲子是他走巷卖艺间有感而作，从未将它命名过。

杨荫浏执意让阿炳取个名字，但连取《二泉》《印月》几名，都不甚满意。最后阿炳说道：“您的学问大，就听您的吧”。

杨教授思索再三：“不如取名《二泉映月》，如何。”阿炳点头称好。

1950年9月25日，无锡牙医协会成立大会上，举办了一场大型文艺演出，阿炳也受到了邀请。带着病体，阿炳还是手持琵琶出现在了舞台上，作为压轴进行表演。

一曲过后，台下有人喊道：“先生，我们想听二胡。”台后的妻子拼命向他示意，他的身体已经不适合再演出一曲二胡了。

但阿炳却笑了笑：“能为无锡老乡拉琴，累死也值得”。

随后他拿起二胡，对准了麦克风，这是他第一次通过麦克风传达自己的乐曲。此时本已临近散场，场内嘈杂一片，可当那曲《二泉映月》响彻半空，时间仿佛在那一刻停止了一般，十里内除婉婉琴声，再无杂音。

一曲结束，全场竟鸦雀无声。直到阿炳脱帽致敬，人们才在曲中醒来，瞬时掌声如雷，刚刚已经稀散的场内，现在竟挤满了观众，还有很多挤不进来的人，拼命的爬上墙去，想要看这位传奇先生一眼。

这是阿炳唯一也是最后一次享受这么大的舞台了。

三个月后，1950年12月4日，阿炳病重离世。一个月后，他的妻子也郁郁而终，夫妻二人被葬在了无锡璨山脚下“一和山房”道士墓，一代大师就此谢幕。

阿炳所留下的《二泉映月》，不仅打动了世世代代的中国人，更是惊艳了全世界。

在美国，它被评为最流行的中国乐曲“榜首”。

而日本的指挥家小泽征尔听完此曲后，更是当场跪倒在地，他流着泪对别人说：“这样的乐曲应该跪下来听”。

写在最后

如今，一说起《二泉映月》，人们的第一反应可能是极悲之曲，而且也有许多的二胡演奏者在演奏时也极力地想要展现出一种悲凉。

但事实上，如果你听过阿炳的原声录音，你就会发现，阿炳手中的《二泉映月》，并不凄凉。

二泉映月，是阿炳对自己一生的诉说。曲初，琴声幽幽，诉说着自己迷离的身世。曲中，激扬洒脱，似少年放浪不羁，不畏世俗。曲尾，琴声婉转中带着高亢，虽然落魄，但他从未放弃过抗争。

全曲听下来，阿炳没有像街边乞丐一样卖惨，曲中甚至没有哀怨，伤感，愤懑。更像是看破世间凡尘的老道，坚定从容，从不屈服，不与世俗同流合污。

阿炳从来都不是一个乞丐，他更像是中国的贝多芬，一位从来不向命运低头的一代宗师。

阿炳的《二泉映月》现在还有谁能达到他的境界？

《二泉映月》是阿炳有梅毒眼瞎后，家道中落的背景下创作出来的。其中包含有对前后生活变化的不甘，对命运不公的哀叹，也有不甘命运如此安排的斗争。《二泉映月》从始至终都表露着一个沿街卖唱的老艺人对自己不公平命运的斗争。开头一阵叹息像是与人谈话述说自己的平生遭遇，并没有过多说自己如何命苦。乐曲抑扬顿挫，有开始抒情到顿起波澜，到高潮巅峰然后平直抒情让人感慨良多。然现在的《二泉映月》曲谱，改变了原谱放缓了节奏以达到更悲的作用。这其实是多余的，这样做反而使原曲的流畅度锐减，使得编版与原版想表达的意境更远。另外《二泉映月》是阿炳家道中落后经历许多坎坷后创作出来的，早已融入阿炳的灵魂深处，拉《二泉映月》就像在拉自己的命运，这自然后来者们就没法比。许多后来人拉《二泉映月》是为了赚钱，坐在光鲜明丽的大堂上想着拉完这支曲我又赚了多少钱的人更是拉不出二泉映月的美的。想拉好《二泉映月》没多好的办法，曲里细节非常多也非常细很难顾及到，其次许多后来者们没有经历过阿炳的遭遇，所以他们不会太理解阿炳拉《二泉映月》时的心理变化所以他们拉得不如阿炳。