福州评话 (福州评话)

又名“清书”，据传明末清初由著名评话艺人柳敬亭传入福州。是闽中等地深受广大群众喜爱、很有影响的一种民间曲艺，流行于福州方言区。福州评话艺术讲究唱、说、做、花。唱即唱腔，既要唱出故事人物形象，又要在唱腔中表明讲者立场。说即说白，讲究现身说法和角色分音。做即表情，注重于心神眼手的统一，表演中以简单的道具如一把扇子虚拟动作而获得丰富的表现力。花即噱头，有在人物性格和故事情节中突出笑料的夹骨花，也有与故事无关的小笑话的插花。表演形式以单口为主，也有对口。演出方式有订聘高台演出和书场演出等。福州评话唱腔主要有序头、吟句、诉牌。序头用于开场，起概括内容和点题作用，曲调的歌唱性较强，末句必用拖腔。吟句是基本唱腔，可用于独唱和对唱，表达书中人物的感情，依唱词句式、拖腔处理表现感情的不同，可分高山流水、浪淘沙、联珠、全泪、半泪等不同唱法。诉牌多用于叙述身世，倾吐冤情等，唱词为七八字的上下句结构，唱腔曲调结构较为规整，旋律歌唱性较强，节奏多一字一拍，大段唱腔常形成由慢渐快的速度变化。演出时常用的曲调有“一枝花”、“滴滴金”、“浪淘沙”、“节节高”等几十种，优美动听。表演时先唱后说，唱白相间，一人能表演几个角色，加上铜钹所敲的各种节奏、醒木的轻重压堂，帮助渲染了气氛，抓住听众的情绪，推动情节的发展。此外，按故事情节的需要，福州评话有时还采用一些民歌、数板以增加演唱效果。表演的道具有一只醒木、一把扇子、一条手帕，伴奏乐器为一爿铙钹。评话的钹一般只作过点和间奏，有敲钹和点钹两种打法。敲钹是以一只竹箸慢敲慢打，有珠箸、滚钹、飞钹等表演技法，用作前奏和序头、诉牌的过点，以渲染气氛。逗钹是以铙钹撞击桌面，用以表明段落，渲染气氛，亦可表示书中人物思想、感情、动作的停顿和转换。

福州评话的话本有几千本，大多取材于历史小说、民间传说和生活故事。旧时评话艺人在演出时都穿长衫，人们称评话艺人为“评话先生”，以示尊敬。２０世纪６０年代前期，福州城乡还有数十个固定和流动的书场，听众众多。在农村，一场评话常吸引附近乡村的成千听众。近些年来，在福州的一些地方仍可见到评话讲演。流动书场常与婚丧嫁娶、生育、寿诞、还愿、祭祀等民俗事项有关。此类讲演在开讲之前和结束后，要燃放鞭炮。