波提切利的名画欣赏 (波提切利的名画《春》的艺术风格)

怎样欣赏意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》？很高兴回答这个问题。

波提切利有两幅最为出名的关于维纳斯题材的画作，一幅是1487年创作的《维纳斯的诞生》，再有就是这幅创作于1478年的《春》。这两幅作品都是波提切利为美第奇家族创作的。《春》是受邀于美第奇家族的洛伦佐，为其侄子罗伦佐·狄皮尔·法兰奇斯科的一场政治婚姻而特别绘制的。

作品诞生至今，关于《春》的创作主题来源说法不一，但大多数人都认为波提切利是选取了诗人波利希安的寓言长诗作为依据而进行创作的。但不管怎样，波提切利是借助了希腊宗教故事为创作题材，用无比抒情和秀美的画面表现春天到来的场景，借助叙事性的表现方式向人们传递着人文主义的信息。

虽然作品的题目指的是自然的季节时令，但波提切利却在创作中完全用人物形象来体现主题意境。这其中每个创作元素都有其隐喻的符号和信息，让整幅作品更具戏剧性，能引发观者的无限遐想。

画面中共有 九个人物形象，画面中央是美丽典雅的女神维纳斯，她是美丽与爱情的象征，代表了一切美好的事物。 图中她左手轻握住飘动着的轻盈罗衫，右手自然优雅地伸出，优雅的等待着春的降临。波提切利受到宗教文化影响，遵循了中世纪的绘画题材中常用的表现手法，在维纳斯的身后用背景和树枝特意留出了一个自然的拱形，以突出画中的人物地位。在深色的柑橘林布景衬托下，突出了端庄典雅平和的爱神形象，而这些精心的编排为这幅以爱情和婚姻为主题的绘画增添了一股浓浓的爱意，从而更加丰富了画面中“爱”的寓意。

维纳斯的右手边是象征着美丽、青春和快乐的美惠三女神 （阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）她们身着薄如蝉翼的罗衫正在翩翩起舞。她们形象十分相似但却也有些微妙的差别，从左至右第一个是美神，她姿态优美，身上带着华贵的装饰，整个形体特征体现了她内心对爱强烈的欲望，从这些特征不难看出她是“爱欲”的象征。 而三女神中间的那一位，没有任何多余的装饰， 衣裙也相当简单，神情坚决，可想而知她就是“纯洁”的象征。

而画面最左边身穿红色衣袍的便是春天的使者墨丘利，他的使命便就使驱除残冬，他的坚决 似乎在昭示着什么也无法阻挡春的降临。

再看画面的最右边，风神赛菲尔抓住了森林女神克洛丽斯，全力的挣扎把最右侧的树都已折弯了，但她始终没有逃过风神，风神无法克制对森林女神克洛丽斯的欲望强暴了她，克洛丽斯便化身为了花神芙萝拉。也就是说画面中的森林女神克洛丽斯和花神芙萝拉是同一个人。

画面中森林女神克洛丽斯化身的花神芙萝拉头戴花环，身着鲜花点缀的华丽盛装，迎面走来并撒下一路鲜花，似乎在精心装扮这美妙的春天，传达“春归大地，万物萌生”的自然场景即将来临。在神话故事中，最后风神赛菲尔娶了芙萝拉为妻，从花神芙萝拉脸上的微笑也说明了一切，她是幸福的，最后的结局是美好的。

另外，在维纳斯头上盘旋着的小爱神丘比特向三女神射出了他的爱情之箭，这象征着神性之爱。

最神奇的是，波提切利在如茵的绿草上画满了许多不同季节盛开的鲜花，总计有500余朵，并分属170多个品种。这说明波提切利在作画时并未局限在春这一个季节里，而是将四季的美丽花卉集合到一起，以此表达对一切美好事物的爱恋。画面中的这些植物不仅只有装饰点缀的作用，它们都具有特别的意义。例如，花神芙罗拉的发髻、婚纱上的花束，地面上抛掷的玫瑰和克洛丽斯口中的长春花，这一切都紧密得和婚姻联系在了一起。

纵观整个作品，虽然通过描绘表达的都是神性之爱，其实都是现实生活中人性之爱的投射。画面中风神赛菲尔抓住了克洛丽斯呈现出的是肉体之间的爱，而姿态优雅的美惠三女神神呈现出的是精神之爱， 波提切利将它们之间和谐地联系在了一起，也将将人性与神结合在了一起。

关于波提切利的《春》，还有很多值得去欣赏研究的内涵，艺术欣赏不是数学、物理，不会那样的定量和定性，每一件艺术品都让人充满着想象，它是主观情感的延伸，具有无限性和丰富性，也正因为如此，艺术所散发的魅力才会让人着迷而且经久不衰。

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