木心先生的一生 (木心先生一生崇尚简单的美学对吗)

你认为木心先生是个什么样的人？

木心原名孙璞，字仰中，号牧心，木心为其笔名。1927年2月出生，浙江乌镇东栅人。他的父亲是当地的富商家境殷实，他自幼就接受了良好的传统文化教育，同时他也会翻看舅舅茅盾的那些外国新书1946年他进入由刘海粟创办的上海美专学习油画，后转入林风眠门下。毕业后任教于浦东高桥中学。后加入新四军从事宣传工作，但也因此而受到国民党通缉，为躲避全身而去台湾。

木心先生是个怎样的人呢？我们从以下几个方面来认识下他吧：

1、木心，一个流浪的旅人，一个行吟的诗人，与东西方先贤的精神对话。

他从小接受了严格的传统诗词教育，所做的诗句字字珠玑句句美的像梦。

“从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。”

这句是木心最有名的一首诗，诗中用从前的慢节奏与一个愈来愈快的对世界的感受相比，转化成了一种美、一种好、一种朴素的精致、一种生命的哲学。木心的诗近乎古典趣味。对蒙田和纪德的激赞我也是心有戚戚。他读书涉猎广泛，不动声色中用典极多，常建构在其他作品语境上再行延展。很有几分本雅明「引言写作」的味道。如果趣味正好投契，会非常过瘾，反之亦然。木心写作风格讲究字义结构，常常用很简单的文字达到令人称奇的余韵，书的装帧也和他的语气惊人一致，足见设计者匠心。

再看这首《毋与哥德言》

毋与哥德言

叶芝唯君明审

年命之迟暮

愤怒和情欲

竟殷勤颠舞

前些秋夕

前一个月的寒夜

如此晤及三度

刚启始爱

兀自恸绝了

木心的诗是古今中外，神游八荒，思接四海 ，与老庄喝茶，与嵇康抚琴，与尼采絮语和苏格拉底辩论。他站在中国传统与世界的交汇点上。我们失落的中国文字美，他有；世界的种种文学、哲学，他了解。不仅仅是拥有，而且洒脱的用。更是他秉持近似保守主义的思想，尊重传统、面向世界。他说：现代人（现代社会）缺乏或丧失两种远景：历史远景，理想远景。旧信仰式微之后，新信仰没多久就恶性地破灭了，再新的信仰，萌发不起来。

2、木心是一个画家

木心先生旅居美国纽约近30载，2003年，木心个人画展在耶鲁大学美术馆、纽约亚洲协会、檀香山艺术博物馆等巡回展出。他的画作被大英博物馆收藏，是20世纪的中国画家中第一位有作品被该馆收藏的。木心的画很独特，像微缩版的国画，但他其实不画传统国画。无论是文学还是绘画，他只谈喜好，却不把自己定义在任何一种文化分界里，所以他不愿意从属于国画、西画或任何一个艺术流派。这种无疆界的精神体现在他的作品本身，西画和国画的范式都不能将其完全概括。

三、木心是一位作家

他的作品有散文集《琼美卡随想录》《散文一集》等；诗集《西班牙三棵树》《巴珑》等；小说集《温莎墓园日记》等；画集《木心画集》等；口述作品《文学回忆录》等。他的散文与福克纳、海明威的作品一道被收入《美国文学史教程》。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。《南方周末》的一次采访中，记者问到：木心先生是如何拿到出入欧美的通行证的？木心先生对此的回答是：我拿的不是通行证，是邀请书。评论家梁文道盛赞木心：“他像是从一个从来没有断裂的传统中出来的，他能够用文字把你整个儿抓进去。”美国加州大学文学史教授童明分析：“木心风格不是‘一脉相承’，而是‘多脉相承’。他的精神气脉既系于春秋、魏晋、汉唐的华夏文化，又源于古希腊的悲剧精神，而思维特征和艺术格调却又是西方现代派的，且与近三十年来最深思熟虑的西方人文思想息息相关。”

木心先生哪首诗意境最美？

首先，谢谢你提的问题。但是，这样的问题一般没有确切答案。因为，每个人对作家个人及作品本身都会有不同的理解与偏好。哪怕是欣赏同一篇文，同一首诗，感受也会完全不同，更何况还是意境美。这就更趋向于个人体会了。

那么，鉴于此，我也只能说凭借个人体悟，试着回答如下。同时，也真诚欢迎不同意见的朋友讨论交流。

就我个人来说，我觉得木心先生诗文作品中，意境最美的当属这首《从前慢》。

木心先生意境最美的一首诗《从前慢》

从前慢

【作者】木心 【朝代】现代

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句 是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了 人家就懂了

这首不算长的诗篇，却似一股深流的静水瞬间冲开你的心门，让你心底涌起无限柔情，眼前划过一幅幅写满岁月流金的镜头，这些慢镜头会引领你在某种回味中，一点点寻找自己的精神原乡。

开篇的“记得早先少年时”把记忆拉回故乡拉回童年

我们中国人常有“从小看大，三岁看老”之说，许多人的人生选择都是从少年起步的。而在每个人或长或短的人生里，都会有一种美好的东西叫回忆，甚至许多人觉得，就连月亮也是少时故乡的月亮最美最明。

年少时，大家还没学会虚伪，没学会撒谎，大家都是敞开心扉，赤诚相见，说一句是一句。

如果你是70后或者是年龄更大一些的人，那么，若你静下心来回味从前，就真的会感觉到少年岁月中那种让人留恋的“慢”。

慢到你一整天在场院里追蜻蜓，而没有人催促着赶快去上什么特长班。

慢到你和小伙伴们在月光下追逐嬉戏，藏猫猫踢毽子，而不会被催着赶紧去写作业。

慢到你可以腻在爷爷怀里，听他讲他过去的故事，而不用操心天黑得太快。

甚至，连从前的月光也很慢，流云也很慢，雨水也很慢……一切都慢得有点闲， 有点懒，慢到可以躺在高高地谷堆旁边，消磨整个黄昏，在睡意朦胧中枕着爷爷的胳膊，看星星眨眼……

从前的日子很慢很暖，裹在淡淡的烟火里，日日年年

“清早上火车站”，随之勾起的是当时的记忆画面，“长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气”。

活色生香的烟火底色，那画面仿佛就在眼前，又仿佛远在天边。

豆浆的热气里，飘散着多少人的童年；清早的火车站，又载走了多少人的乡愁；黑暗无行人的长街上，又留下了多少记忆中的苍凉与温暖。

相比现在行色匆匆挤地铁，或者是边走边往嘴里胡乱塞几口早餐的快节奏生活，从前那记忆中的“慢”，怎能不让人无限怀恋。

从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。

读到这句，你是不是立马就想起那翘首期盼邮差的日子：从前， 人们过日子的底色都那么美，那么慢。

车、马、 邮件 、都慢，一个问候 ，要等上好多天……

想比于今天的微信、QQ、快手等即时通迅软件，从前的那份期待，简直是妙不可言。

从前的爱情很慢，慢得用一辈子去等一个人，慢得 一生只够爱一个人……

“一生只够爱一个人”，这是多少人对美好爱情的向往与期待。可遗憾的是，反观现代人的爱情，到最后也只演变成了“虽不能至，心向往之”的自我安慰。

时代发展，“从一生只爱一个人，到所谓只在乎一时拥有的一夜情”，很多人在向往着随时准备着去爱一个人，但也同时准备着，随时换了那个人。

你锁了，人家就懂了。

这句诗似乎不可解释，钥匙与锁在爱情中的意象，只可意会不可言传。

过去的爱情，是一把钥匙开一把锁，现在的爱情是一把锁配多把钥匙，或者是一把钥匙能开无数个锁。

人们心灵深处的诗意，仿佛早已被各种有形的物质欲望塞得满满的。再也回不到从前的那种“慢”,再也找不回那裹在淡淡的烟火里的诗意平凡。

木心先生其人本身，就象一首意境优美的辽阔诗篇

木心先生80年代初期，孤身一人长居美国纽约，从事美术及文学创作。直到2006年9月，79岁的他才返乡安居，于2011年12月21日凌晨3时，病逝于故乡乌镇，享年84岁。

遗憾的是，木心生前未能去过委托自己的学生、著名画家陈丹青出任馆长，并操心打造的“木心美术馆”。

“木心美术馆”由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，历时四年建造落成。2011年，也就是木心去世那年的秋天，他与“文化乌镇”公司总裁陈向宏确定了美术馆坐落于乌镇西栅的地点，并对自己的美术馆式样有着明确的设计与期待。

木心曾说：“我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听着莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。”可惜他最终没能看到这些仿佛漂浮在乌镇元宝湖水面上的一个个盒子。只是在临终前，看着美术馆的设计图，有些迷糊的喃喃道：“风啊、水啊，一顶桥。”……

“风啊、水啊，一顶桥。”……人生这样的结束，对于少小离家，中年赴美，暮年落叶归根的木心先生来说，是不是圆满？或许，我们并不能知。

"木心"，是他为自己起的笔名，他的本名叫孙璞。“木心”之意，起源于佛教的"木铎之心"。"木"字亦有"'十'字架上的那个'人'"之意。这样的解释，在他的学生陈丹青为其整理出版的《文学回忆录》里得到了进一步的印证，较为可信。

木心先生的写作生涯超过六十年，早期作品全部散失，八十年代再度写作后，台湾为他出版了多达十余种文集。他的部分散文与小说被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为唯一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中;在哈佛与耶鲁这些名校教授主办的《文学无国界》网站，木心先生拥有许多忠实的读者。

木心先生是一个典型的艺术知识分子， 他精通文学，绘画，音乐，历史，诗词等。他悠游在莎士比亚、福楼拜、尼采、达芬奇、范宽、郭熙的山水间。我们无法用单一的艺术家身分来认定他。

他说，文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。

他跌宕起伏的一生就像一首意境优美的辽阔诗篇。