嵌瓷 (嵌瓷是什么)

潮汕能工巧匠善于运用资源，化腐臭为神奇，嵌瓷工艺即是如此。

用各色瓷片嵌贴成各种物象的工艺品，称嵌瓷。始于明末，盛于清代，是潮汕一项富于地方特色的民间工艺门类。

唐宋以来，潮州是南国陶瓷的生产基地，陶瓷碎片随处可得，民间艺人将这些瓷片嵌贴起来，成为建筑装饰。从遗存的古建筑上可以看到，初期的嵌瓷，艺人们只是利用一些破陶罐及一般碎瓷片作材料，在屋脊上嵌贴成简单的花卉、齐龙等图案以为装饰。清代中后期，潮州兴建祠堂、筑民居，大量运用木雕、石刻、嵌瓷、潮绣、金漆画作装饰。这个时期的嵌瓷，有了很大的改进和提高。在用料上，瓷器作坊专门烧制低温瓷碗、彩以及各种颜色，并方便敲、剪成片。用途上扩大到用以装饰庙宇、祠堂、民宅的屋脊、屋檐、

下和门楼，题材丰富多彩，有花卉、山水、人物、动物(龙凤)等其制作方法，是将石灰、红糖、草纸筋调合为灰浆，批粘墙上，再依照不同的设计要求，钳剪出各种形状的彩色瓷片粘嵌成型。平面或浮雕设计直接组拼粘贴，立体嵌瓷则用铁线扎好骨架，再用筋灰塑形，然后在其表面嵌贴瓷片。清代潮州嵌瓷艺术广泛地应用到建筑装饰美化上，成为潮汕地区一大特色。这种建筑装的题材广泛，多以吉祥如意、长寿富贵等为内容的故事、人物或龙凤、走兽、花鸟为表现对象。一般来说，装饰在庙宇、词堂脊正面的嵌瓷，多采用双龙戏珠、双凤朝牡丹等题材;装饰脊头、屋角头则为文武加冠、神话人物;装饰于檐下墙壁的多是花卉、鸟兽、鱼虾、昆虫等;照壁上常用的是麒麟、狮、象、仙鹤、鹿、梅花等。构图造型多采取对称式，色彩运用则以对比色达到鲜艳明快的艺术效果。嵌瓷艺术已成为潮汕民间建筑装饰的一大瑰宝。

嵌瓷取材简便、颜色鲜艳，不怕日晒雨淋，不会褪色，并因其瓷质的晶莹反光给人鲜亮的美感，是一项很有特色的传统装饰。潮州开元寺大雄宝殿屋脊的双龙抢宝嵌瓷，龙头高达2米。龙身长10余米，气魄雄传，是近时潮州艺人嵌瓷杰作。1985年普宁嵌瓷艺人为清远飞霞洞旅游区制作的22米长《梁山泊108好汉》浮雕嵌瓷，也可称是大型作品。

嵌瓷艺术除了运用于建筑装饰外，还创作了供陈设观赏的嵌瓷工艺品，如挂屏、立体作品等。它以绘画、雕塑为基础，运用釉彩瓷片粘嵌装饰物象，尤重精工细作、填色描金，有的还缀以玻璃珠、胶片等，使其更加光辉夺目。潮汕艺人在本世纪50年代就已创作嵌瓷艺术精品，如《荆轲刺秦王》(挂屏)、《和平鸽》等，60年代更是改进工艺、运用现代科技方法，提高艺术效果。1974年潮汕嵌瓷艺人吴家祥创作的大型嵌瓷挂屏《大闹天宫》(150×100厘米)，也可算是嵌瓷挂屏巨作。

精美有欣赏价值的工艺美术品，必然具有鲜明特色和深刻的文化内涵――它的久远渊源、独特的表现形式和或明或隐的含义，总会给人一种强烈的艺术感染力，和象征意义，或者充分的联想空间。潮汕地区的工艺品，不少就有着鲜明的特征，能够强烈地反映出浓郁的地方特色，充分地表达出地方文化因素的影响。潮州金漆木雕、潮州陶瓷、潮绣、潮州香包、花灯，……能冠以“潮”字号的，恰恰显露出它的独特文化风格，以及世人对这种风格的广泛认同。

潮汕工艺品多为劳动人民特别是妇女手工创作的成果。不少是在农闲或业余时间进行的。工艺品的使用和欣赏也多为本地人士、一般民众。自由创新、热情奔放，有浓烈如金漆木雕，有素雅如陶瓷、抽纱，不受拘束，更少文人或宫廷艺术影响。如潮州刺绣，工艺史家沈从文先生称：“花纹繁密琐细，不仅是广绣艺术风格，也恰是广东地方一般艺术特征”，它始终不受较前或同时文人画影响，还保留女红传统中不可少的巧手慧心，以细密针线繁复色彩自出心裁来进行创作，还和潮州木刻近似，不受元明以来小说、戏剧、版画影响，独具匠心，来进行透雕浮雕得到成效一样。沈从文先生认为：“晚清的广绣(以潮绣为主体)，以高级赏玩品而言，虽如晚清宫廷趣味联系不大，具有高度技术，艺术成就不免依旧受一定时代限制。然而它的作者，充满本地刺绣创作上的热情和天真，充满了民间趣味来进行这个工作，产生许多风格独具的艺术品，在十九世纪晚期工艺中，独放异彩。”

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不受宫廷文化、“指命”所影响，而是与地区民俗如祭拜游神相关，而且，潮汕地区一些工艺品的制作是直接参与商品流通，一部分艺人要面对竞争的市场，推陈出新，出奇制胜，客观上也促进了工艺品的更新和发展。

潮汕工艺美术中众多的精品，植根于地域文化土壤，表露出地方工艺美术家深湛的艺术涵养、美学观，体现出独特地方特色，极具艺术价值。对潮汕地区工艺品地位的认可和赞誉，构成了地区文化发展“链”。