诗经大雅10首 (诗经大雅民劳)

《诗经》是中国第一部诗歌总集。在中国文学史上有着重要意义，特别是对后期诗歌创作起到了奠基的作用，是中国古代先民们智慧的结晶。

一、从《诗经》反映的思想内容上看

1.表现恋爱、婚姻的婚恋诗。这类诗歌在《诗经》中占全书的三分之一，也是《诗经》中最为精彩的部分。或写男女相爱时的欢乐，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《柏舟》等。或写爱情婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、欺辱及被遗弃的痛苦，如《日月》、《谷风》、《将仲子》、《氓》等。

2.表现农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸赞田土广大、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》、《隐嘻》、《载芟》等；有的描写欢快的劳动场面的，也有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》等。

3.描写战争、徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，如《东山》、《东方未明》、《何草不黄》、《君子于役》等。也有少数表现爱国思想的作品，如《秦风·无衣》、《小雅·采薇》等。

4.表现对统治者赞颂的颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐人之手，在《颂》中保存最多，《雅》中也有。有的歌颂帝王，为周王统治的合理性寻求神学依据；有的颂战功、扬国威，如《殷武》、《江汉》；有的颂宴饮、赞嘉宾，如《鹿鸣》、《南有嘉鱼》等。

5.反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。如《硕鼠》、《伐檀》《南山》、《黄鸟》等。

6.反映周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，以粗线条、较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的早期历史。这是极为珍贵的。

二、从《诗经》的艺术形式上看

《诗经》从内容上可以分为风、雅、颂三大部分，在写法上采用了赋、比、兴的写法。这种形式与内容的结合，它既是《诗经》艺术特征的重要标志，也奠定了中国古代诗歌创作的基本创作方法。因此，将风雅颂、赋比兴并称为诗经六义。

1.风，是指不同地区的地方音乐。风，采集了不同地区的土风歌谣，共160篇。大部分是民歌。例如，周南11篇，其中《关雎》最有名；魏风7篇，其中的《伐檀》、《硕鼠》最有名；秦风10篇中《蒹葭》最脍炙人口，这些都是《诗经》中的名篇。

2.雅，是周王朝直辖地区的音乐，即所谓的正声雅乐。雅，诗是宫廷宴会或朝会时的乐歌，分为《大雅》和《小雅》，共105篇。大部分是贵族文人的作品，也有少量民歌。《大雅》的作品大部分作于西周前期，作者大都是贵族，谓高尚雅正等。两汉时期毛诗序为《诗经》作序，在《诗·大序》中称：“雅者，正也，言王政之所废兴也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”《小雅》中一部分诗歌与《国风》类似，其中最突出的，是关于战争和劳役的作品。大雅的作品主要有《文王》、《卷阿》、《民劳》等；小雅有《鹿鸣》、《采薇》、《斯干》等。

3.颂，对于《颂》的释义，最早见于《诗·大序》：“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。” 即宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功德业绩的颂词。

4.赋，“赋者，敷陈其事而直言之也。”就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

5.比，就是打比方，以彼物比此物，借一个事物来作比喻。例如，在《诗经·卫风》中的《硕人》，是赞美是齐庄公的女儿、卫庄公的夫人庄姜的诗。其中“手如柔荑，肤如凝脂”两句，形容庄姜的手好像春荑（荑：茅草的嫩芽）一样的柔嫩，肌肤如凝脂一样白润。特别是“凝脂”一词一直沿用。到了唐代白居易的《长恨歌》中有“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”的句子。“巧笑倩兮，美目盼兮”二句对庄姜之美的精彩刻画，定格了中国古典美人的曼妙姿容。

再如，《魏风·硕鼠》中，运用了比的表现手法，通过描写令人憎恶的老鼠，将奴隶主贪婪残忍的本性表现的淋漓尽致。

6.兴，则是触物兴起，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴中起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”就是直接起兴。《卫风·氓》中“桑之未落，其叶沃若”，这是兴中起兴，由叶子的鲜嫩而至的枯黄，来比喻感情生活的幸福而至的痛苦，这里的兴具有比的作用，是用自然现象来比喻女主人公感情生活的变化，由起兴的诗句来引出表达感情生活的诗句。

三、从《诗经》的艺术成就上看

1.朴实自然的艺术风格。《诗经》以朴素自然的写实风格为主基调，主要表现了当时真实的社会生活和民众的思想感情。这些都来自于实际生活之中，如婚恋诗、农事诗、徭役诗、爱国诗等，紧贴现实，直面人生，反映广大民众朴实的生活愿望和思想感情。

2.赋、比、兴的表现手法。赋比兴是有关诗歌诞生时，感发于诗歌的生命孕育及形成的重要理论。作为与风雅颂并称的概念，可以看到它与中国早期的诗歌创作有着血脉联系。赋、比、兴三种手法，在《诗经》中，往往交相使用，共同创造了诗歌中的艺术形象，抒发了诗人的情感。因此赋比兴，从中国古代诗歌的源头开始，就有了抒情的特质，以情志感动的方式、以情志抒写的方式去感动读者。

3.叠章结构和四言句式。在《诗经》中，在作品的篇章结构上的一个显著特点，就是章节回环复沓。所谓复沓，就是指一首诗中若干章节的字句基本相同，只是在极少的位置上更换少数字词，反复咏唱。这种结构形式便于记忆和传唱，起到加强抒情的效果。如《秦风·蒹葭》等就是这种结构。

《秦风·蒹葭》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

《诗经》的句式以四言一句为主，但也依据需要灵活多变，也有八言的句式。

4.语言生动与韵律和谐。在《诗经》中，首先，灵活运用多种修辞方法，如“青青子衿，悠悠我心”，以“子衿”借代所思念的人。其次，双声叠韵的运用很有特色，如“参差”、“窈窕”、“辗转”等，增加了艺术描写的形象性和音乐性，用“关关”、“灼灼”等拟声词声情并茂。再有，《诗经》中的用韵有隔句押韵、句句押韵、句尾韵等多种形式。

总之，《诗经》在中国文学史上有着重要的地位，记录了当时的社会风貌，奠定了我国诗歌创作的基础，对后人的诗歌创作有着深远的影响。