吉他英雄怎么玩 (吉他英雄3)

摇滚在式微，吉他市场在衰退。

去年六月，《华盛顿邮报》曾发表一篇文章称：电吉他在缓慢而沉默地死亡。

每一家厂商都在说：我们需要吉他英雄。可偏偏我们所处的这个时代，没有吉他英雄。

吉他发展到今天，厂商不懈的开发固然功不可没，但不得不承认的一点是，一直以来，促使吉他迈向繁荣的巅峰的，正是这批吉他英雄。

查克·贝里用他的鸭子步，迈开了摇滚的辉煌序幕，自此之后，有18岁即封神的Eric Clapton，有重新定义电吉他的音色、掀起一场摇滚革命的Jimi Hendrix，有缔造重金属和迷幻音乐的Jeff Beck，有Eddie Van Helen，有Slash，有Stevie Ray Vaughan，有Steve Vai……

查克·贝里

以Jimi Hendrix为例，在他把电吉他插入音箱之前，从没有人想到，电吉他原来可以这么玩。他用Fender Stratocaster弹奏出各种细腻的音调变化和微妙的颤音，让这把琴成为Fender的传世之作。

Jimi Hendrix

其他人或许没有Jimi Hendrix这样空前绝后的能量，但他们每一个人，几乎都能凭借一己之力，掀起一场吉他的风暴，让每一个他们经手的品牌型号，成为不可动摇的经典。

Les Paul设计的实心电吉他，遭受了Gibson十年的冷落，是Fender推出的市面上第一款实心电吉他，广受好评之后，Gibson才开始重新考虑与Les Paul的合作。

Les Paul

Les Paul成为Jimi Page、Slash等知名乐手的爱琴，是这些乐手的逐代使用，造就了LP在摇滚史上的不朽，谁又会去在意或追究，这把琴的诞生，本是为了爵士乐？

Slash

厂商生产乐器，音乐家定义声音。但吉他常有而英雄不常有，这个没有吉他英雄的时代，经典该交给谁来定义？没有音乐家的认可，厂商对自己产品的宣传，会不会被界定为吹嘘？

优秀的乐手使用优秀的吉他，吉他英雄则改造吉他。曾经的英雄们，你方唱罢我登场地，将吉他的表现艺术，开发得淋漓尽致，也带动了吉他产业，步步弥新。

查克·贝里那“哒哒哒”的琴声，是摇滚的经典音色；Eric Clapton即便只用几个简单的和弦，也能令众人羞愧汗颜；Jimi Hendrix人琴合一，一经出世便封神。

Eric Clapton

但或许正是英雄们的表现太过夺目，像是被提前透支了一样，往后的十多年，电吉他的发展几乎停滞，演奏吉他的技法，也无人能再作突破。

到达巅峰，必会回落。厂商们是该静静等待不世出的英雄，还是该埋头开发创新？没有了吉他英雄带货，又有谁来为这些创意买单？

吉他英雄们的存在，曾是树立在年轻人心中的一座标杆，他们嗑药，酗酒，玩弄女人，可他们是卓越的吉他手。他们在舞台上极具魅力的表演，振奋了一代年轻人抱起吉他，加入到追逐吉他之神的队伍之中，吉他文化也随之普及开来。

Jeff Beck

人们争相模仿大师的表演风格，优秀的吉他手互相影响，能够延续好几代。吉他对于他们来说，是一种精神，一种信仰，是缔造神话的媒介，有关吉他的一切，都是这样新奇，这样令人兴奋，仿佛手握吉他，就能实现一切不可能。

但在这个没有吉他英雄的年代，随着吉他英雄们一个接一个地逝去，吉他也走下神坛，飞入寻常百姓家。它不再带有“叛逆”、“疯狂”、“热血”的标签，变得稀松平常，触手可及。

人们与吉他的联结变弱了。人们对吉他，不再抱有强烈的兴趣，他们有更多的途径来玩音乐——有嘻哈，有电子，不需要双线圈，不需要六根弦。天才仍在，只不过天才表达自我之时，吉他不在。

新一代的年轻人没有吉他英雄，这些创造了摇滚辉煌历史的人物，对他们来说，只是一张张模糊的面孔，他们不会为了追逐这些模糊的面孔，就想要拥有一把吉他，那么吉他自身，该凭借什么吸引人们的兴趣？

烟花易冷，彩云易散。这个时代的一切都变得太快，人们的热情更是难以持久。也许这个时代，不是不出现英雄，而是我们自身，已不再需要英雄。

在这个大师纷纷陨落的年代，谁来引领新一代？

吉他英雄的出现，是希望。没有吉他英雄，是现实。

神话湮灭，传奇消亡。我们怀揣希望的同时，更应该直面现实。

对吉他产业来说，这前所未有的危机，会变成转变的契机吗？对即将成为，或已经成为吉他手的后来者来说，无英雄会比有英雄之时更自由，还是更茫然？

身处没有吉他英雄的时代的我们，未来该去往什么方向？