绝望冷漠而讽刺 这部动画让你看到人性的黑暗

天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗 —— 老子《道德经》第五章

或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在《釜山行》之前。因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。

延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

动画导演延尚昊

其早期创作的《地狱：两种人生》、《猪猡之王》、《伪善者》等使其在韩国影视行业崭露头角，备受关注。而《釜山行》的大红，使全世界的观众认识和认可了这位刚到不惑之年的韩国导演。

《猪猡之王》海报

回溯一下延尚昊导演的所有作品，你会发现《釜山行》可以算是其中最为“温情”的一部了。

从学生时代创作的动画短片《D-Day》，到后来一鸣惊人的《猪猡之王》乃至《首尔站》，延尚昊的动画作品一贯充斥着浓烈的阴郁和压抑的色彩，用极端的表达手段来批判人性的恶和揭露现实的残酷。

以笔为刀，剖开人性给你看！

对人性深层的探讨和对现实阴暗的批判是延尚昊始终坚持的创作理念，这形成了他特立独行的艺术表达语言，和独立特别的创作视角及内涵。

在延尚昊独树一帜的导演风格影响下，他的动画作品往往题材小众，思想尖锐。

其中，他的第一部动画长片作品《猪猡之王》是最具代表性的一部作品。

这部作品获得了第 16 届釜山国际电影节“亚洲电影振兴机构奖”等三项大奖，并成为了韩国影史上第一部受邀参加戛纳国际电影节的动画电影。

此外，这部动画片还获得加拿大幻想国际电影节动画片单元大奖、美国Silent River Film Festival特别荣誉奖，西班牙ANIRMAU特别奖，毕尔巴鄂幻想电影节最佳剧本等奖项。

《猪猡之王》（The King of Pigs）

那么接下来就让我们透过延尚昊导演这一部非常“非主流”的动画作品，来看看延尚昊导演是怎样以笔为刀，将人性剖开来摆在我们眼前的。

首先，从美术风格上来看，在如今由美日动画占据，以美型华丽风格为主流的影视动画市场，《猪猡之王》的美术风格显得十分另类，也许并不适应大部分观众的口味。

《猪猡之王》剧照

尽管《猪猡之王》全片采用 CG 技术制作，也运用了时髦的三渲二技巧，但《猪猡之王》的画风十分质朴，角色设计也谈不上美型，很“韩式”的小眼睛塌鼻梁，甚至让人觉得有点“土气”。

延尚昊认为“技术并不是令动漫产业突围的唯一方式”，所以他一直坚持简单平实的画风，更多地注重于影片内涵的表达，用最简洁犀利的表达方式来发声。

影片从身为老同学的钟硕与庆民两人毕业后十多年再次重聚讲起。钟硕作为职业作家，却寂寂无闻只能为他人代笔，忍受总编的冷嘲热讽以求谋生；庆民曾创办了自己的公司，有着 CEO 的头衔，如今却遭遇惨重的失败，负债累累濒临崩溃。

钟硕与庆民

两个失意的人坐在一起相互寒暄，不禁勾起了中学时共同的回忆。 如果你以为接下来会是旧友共挽昔日的纯真和美好，等着干一碗鸡汤的节奏，那你就太年轻了。

两位老同学牵起的记忆为我们描绘了一段充满了校园欺凌、挣扎、反抗与痛苦的不堪往事。

《猪猡之王》剧照

故事发生在首尔的富人区，贫富差距导致校园里形成了一个由“狗与猪猡”构成的森严的阶级体系。所谓的“狗”，即是校园欺凌事件里的施暴者，他们因为家境的优渥或天资的聪慧，攥握着欺凌压迫他人的权利；而“猪猡”则是来自贫民区或出身卑微的弱者。

钟硕和庆民都属于遭受欺压的“猪猡”一方，作为校园欺凌的受害者，两人虽有不同的态度，但处于弱势的阶级的他们只能妥协和忍受。

钟硕遭遇校园欺凌

当钟硕和庆民遭遇欺压的时候，大部分同学们都缄默无声，冷眼旁观，只有金哲伸出了援手，数次为钟硕和庆民解围。于是一时间，金哲成为了钟硕和庆民心目中的英雄，即所谓的“猪猡之王”。

“猪猡之王”金哲

金哲在这个潜在的校园阶级中属于一个不折不扣的异类，他桀骜不驯，替“猪猡”反抗“狗”的欺压，然而他的挺身而出又不似孤胆侠客一样的侠义，而更像亡命徒般依赖暴力进行的疯狂反叛。

“以暴制暴”的金哲

延尚昊塑造的“猪猡之王”金哲显然不是一个典型的英雄形象，所以这注定不是一个合家欢的故事。金哲的出现使钟硕和庆民的处境和心境产生了微妙的变化，但随着回忆与现实两条叙事线的推进，在***一幕等待着观众的却是更猛烈的人性漩涡。

最终，故事中三个主要角色，两人因不同的缘由而相同的方式结束了自己的生命，一人在自我挣扎中得不到救赎。

金哲对待别人的暴力欺凌就是痛快反击，以暴制暴，已经制止了暴力，达到了效果。并没有追加打击。他在仓库房里阐述刀和恶魔的关系。这里的刀就是暴力工具，恶魔就是恶。恶是由心产生的，不是由刀产生的。

人类没有獠牙，利爪，毒液，但人类有时候看起来比其他动物残忍变态一百倍，是因为人心可以是恶的，而动物是没有仇恨，扭曲的心理的。

獠牙，利爪，毒液（暴力工具），动物只是用来捕食，自卫。人类也用来自卫反抗，但还用来残杀，欺压。

“正是这样的恶魔造就了我们本身”——这个时候的金哲觉得有刀，用刀，对刀不割舍，就是恶魔。

这种以暴制暴的观念，和校园阶级体系在本质上如出一辙，“狗”们因为财富拥有地位，驾驭弱者，而金哲则拥抱暴力，来声明自己的权力。

从金哲身上，延尚昊表达出对人类暴力的深刻思考，他将暴力比喻为人类最丑陋的恶行，无论是压迫者的施暴或反抗者的报复，都是恶魔般的行径。

反观钟硕和庆民，他们原本和其他的“猪猡”无异，长久以来面对欺凌和压迫已经无奈和麻木。

当面前出现一个“猪猡之王”时，他们一方面寄希望于金哲能改变他们的处境，心中有感激和崇拜；一方面又因金哲凶恶的一面惊恐、畏惧，彷徨不知所措。这一切为三人后来的命运埋下了因果的种子。

《猪猡之王》剧照

当金哲收到父亲客死他乡的的噩耗，相依为命的母亲无助的崩溃和宣泄对他产生了极大的冲击。“好好活下去”的念头开始占据了金哲的心声。

然而，金哲的转变意味着“猪猡之王”形象的崩塌，自私、失落和恼怒扭曲了钟硕的心灵，人性犹如失控的列车，剧烈地冲出了道德的轨道。

癫狂入魔般的金哲

《猪猡之王》虽然讲述的是发生在校园里的欺凌事件，但“狗与猪猡”这样的设定有着极强烈的社会地位阶级划分象征寓意，延尚昊用直白刻骨的语言揭示出社会充斥着不平等的残酷现实。

“狗”象征的团体标志着人性的虚伪、冷漠和趋炎附势。他们作为权势的拥护者和追捧者，肆意践踏他人。“狗”虽然被人们所不耻，但不得不承认人类社会中从不乏他们的舞台。就如钟硕和庆民以为长大后就无须再忍受他人的欺压，然而成人后发现自己的境地并没有发生什么变化。

《猪猡之王》中的“狗”

在各种各样的社会不公现象中，被欺凌的弱者是值得同情的，但延尚昊刻画的“猪猡”并不是无辜的，“猪猡”虽然是受害者，但他们也是自己悲惨命运的主导者。

当面对霸凌和不幸，这些弱者往往怯懦自私，麻木不仁，用顺从待宰的“猪猡”来比喻最为形象不过，这幅景象让人不禁想起鲁迅先生笔下描写的“看客”形象。又或者如“猪猡之王”金哲一样，任人性的阴暗滋长，诉诸于暴力，却不知暴力并不能解决不公与窘境，只会让人性堕入深渊。

《猪猡之王》中的“猪猡”

什么是猪？猪就是任人宰割，看别猪被宰割，冷漠，麻木。把自己养肥，以为自己的猪圈是自己的，以为自己的肥肉是自己的。其实政策一变，那都是待宰的。因为它们没有猪权，就什么都没有。

延尚昊导演给我们描绘了一个残酷又无奈的世界，在讥讽压迫者丑恶嘴脸的同时，并没有给弱者留下喘息的空间。“狗与猪猡”要怎样才能得到救赎，延尚昊没有给出答案，甚至到影片结局，也看不到一丝丝希望，留下一遍遍刺耳的诘问在观众耳中嗡嗡作响。

如果麦子不熟的话人们就不会收割，猪不长到斤两人就不会屠杀他们，猪和人都不过是受规律支配的东西，为了活着都要像机器一般动作，猪在该吃的时候吃，该被吃的时候被吃，人也一样，在战乱和瘟疫中生死，同样是没有办法反抗的，猪反抗不了人，人反抗不了秩序，所有的东西不过是这个世界上无数精巧设计的零件，一个推动另一个，无休止的转动着，没有任何区别。

天地不情感用事，对万物一视同仁，圣人不情感用事，对百姓一视同仁。

物质资源匮乏的时候，人们是不能将牛，羊这样的生产工具来进行祭祀的，于是就用狗来祭祀，后来连真狗也不用了，而是用草扎一只狗形状的物品来进行祭祀。

“结刍为狗，用之祭祀，既毕事则弃而践之。”

用什么重要吗？对天道（秩序）来说，一点也不重要。

猪猡之王，仍旧是猪猡。

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东莞万达国际电影城的影城特色

《天堂电影院》的穿帮镜头：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。 我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

《天堂电影院》观后感二

今天，观看了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。

影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在舒缓的音乐中，我们和主人公一起缅怀往事，就像品尝一杯醇厚的酒。观看过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里小镇上的人们在观看电影，而他们没想到----他们同时也在上演一部最生动的电影。多年以后，这些看似普通的情节让坐在屏幕前的我们，观看过后，唏嘘不已。

时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面!多多说：“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么慈祥，依然为了等他回家30年没有锁门，自己房间依然和30年前一样，他依然要求别人叫他多多，依然有一群人怀恋着天堂电影院。

我们的心如同一个巨大而神奇的布袋，所有的行走脚印都被它容纳封存，等待生命的某一刻被随时提取。感谢记忆，让我们的人生拥有回味的乐趣、品尝的乐趣!我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院!

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的"时光三部曲"之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

艾弗特可能一开始讨厌多多打扰他，但时间一长就接受了多多，并尽量满足多多的各种要求。放映室是多么令人尤其是儿童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多领进放映室，让多多抚摸任何一件陈设，把多多抱到膝盖上，让多多从放映孔里看电影，等于多多享受了专场，他还把一些电影技术的活让多多去做，如让多多剪接胶片，甚至教多多放映影片等……

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

《天堂电影院》观后感四

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是"天堂乐园戏院"的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱， 但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的"天堂电影院"已是废墟一片，在遇到已成***的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买***的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是***人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起***，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学5*5等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。(.fwsir)最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

《天堂电影院》观后感五

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

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普通投影机由于灯泡光源的急剧衰减问题，在长期使用过程中会产生亮度衰减，图像和视频发黄或退色，而激光摄影机光源的低衰减性使其输出的画面色彩始终亮丽如新。

3、 激光投影机采用大色域技术，其颜色表现力是普通投影机的2倍以上，饱和度为普通投影机的200倍，可最真实的再现自然界的五彩缤纷，为您带来真实的视觉享受。

二、宽大金属银幕

金属银幕比普通银幕显示精细程度提升数倍，影像清晰细腻、锐丽无比。屏幕尺寸达到了8m x 14m，尤其在显示动态视频或图片时，极强的层次感和纵深感令影像鲜活灵动、栩栩如生。

三、高层高高坡度

影院影厅层高近10米，无论是300多座大厅还是100座小厅，宽敞高大的空间让您倍感舒适。影院特别设计的高坡度座椅，让每一位观众都拥有无障碍的视觉体验。

四、TMS全新系统

根据业务安排生成播放任务，根据播放任务控制现场设备，无需人为干预。

五、哈票自助购票

哈票网国内唯一票房过亿的售票网站,国内唯一一家实现所有合作影院全部场次,全部座位实时同步的线上电影购票网站,国内唯一同时拥有票务系统及在线购票网站的电影平台.影城一共配备6台哈票自助购票机，你只需登录“哈票网”就可以购票,真正实现了“轻松选位，无需排队”的新型购票方式。

票价更亲民

“人人看得到电影、人人看得好电影” 是大地数字影院的目标努力。目前，宜宾各大影院的标准票价一般为2D每张65元，3D每张88元。自由人影城将执行2D每张60元，3D每张80元的标准票价，会员最低可享受5折优惠。12月31日前，办理了会员卡的消费者还可以享受2D影片每票25元，3D影片每票30元的特惠。

公司简介

时代华纳(Time Warner Inc.)一直以优质和卓越闻名于世。自1903年(可追溯的历史)公司成立以来，时代华纳始终是世界范围内最受尊敬和最为成功的文化类公司，并在时代华纳经营范围内成为行业的领导者。时代华纳的成功源自它能够吸引和聚集全世界最优秀的人才。因此，时代华纳一直将人才视为公司最重要的资源，努力营造良好的人才成长环境，并以开放、包容、超越的用人理念，广纳天下可用之才。

时代华纳有线

19世纪末，全球商业影院之父--班哲明·华纳，带着四个儿子:哈利·华纳(1881-1958)、亚伯特·华纳(1883-1967)、山姆·华纳(1887-1927)及杰克·华纳(1892-1978)，从俄罗斯帝国统治下的波兰***到美国马里兰州巴尔的摩，再先后搬迁到加拿大安大略伦敦、俄亥俄州扬斯敦，开始从事电影放映生意。

1918年，哈利·华纳、亚伯特·华纳、山姆·华纳、杰克·华纳四兄弟开创了华纳兄弟娱乐公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.)，总部设在美国加利福尼亚州电影小城伯班克。之后成为了全球最大的电影和电视娱乐制作公司。

1927年，华纳兄弟娱乐公司因违反美国反托拉斯法案，遭到联邦法院***，因而被怕将影院业务从公司主体中剥离出来，成立了华纳环球影业设备公司，并在宾夕法尼亚州的哈里斯堡建立了全球首家商业影院，从此拉开了这个影院帝国百年传奇的宏大序幕。

旗下业务 影视娱乐业务 时代华纳总部

它在故事片、电视、家庭录象、动画以及生产/商标许可方面一直居于全球领先地位，影片《哈利波特系列》《黑客帝国系列》、《超人系列》、《蝙蝠侠系列》、《肖申克的救赎》、《盗梦空间》、《银翼杀手》《斯巴达300勇士》、《守望者》、《大侦探福尔摩斯系列》、《宿醉系列》等都出自于该公司。时代华纳旗下的新线电影公司又是另一家著名的独立制片商和发行商，奇幻巨制《指环王系列》就出自其手。

有线电视业务

方面包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Neork、TN

华纳所拥有的电视台

T和WB电视网(现已合并为CW电视台)

时代华纳有线公司向1280万美国用户提供有线电视业务。

时代公司始建于1923年，创办者是两个大学生Henry Luce和Briton Had den.最初他们发行一份新闻周刊，然后又创办了有关生活、人物和体育等方面的其它杂志。作为杂志出版、新闻报导和图片新闻的先驱，他们对整个20世纪新闻出版业起到了不可磨灭的推动作用。

华纳兄弟公司同样建于1923年，1927年因制作第一部长篇有声电影《爵士歌手》而名胜大噪。华纳兄弟公司的其它经典影片还包括《卡萨布兰卡》（1942年）和《无故反叛》（1957年）。

Turner广播公司（TBS）则比前两家创办得晚的多。该公司1980年开办24小时播出的优先新闻网CNN，从而使电视新闻发生了极大的改变。

从50年代开始，时代公司向广播电视和有线电视网HBO和Cinemax公司投资，从而将自己向其他领域拓展 .1973年这家野心勃勃的出版界巨子甚至购下木材生产商Temple公司，准备向造纸业进军，十年之后这项计画终于 难逃厄运。

1972年华纳公司更名为华纳通讯公司，并最终成为音乐和有线电视业的主力军。1990年，华纳兄弟公司被时代公 司以140亿美元收购，最终形成时代华纳公司。6年之后，Ted Turner同意以76亿美元的价格售出TBS，TBS正式加入时代华纳的大家庭，从而使 时代华纳成为世界上最大的传媒公司。

随着Inter和“新媒体”技术的巨大冲击，这个世界上最大的传媒公司正被新的趋势缔造者美国线上吞并。

台北时间12月9日晚间讯息，据国外媒体今日报导，AOL和时代华纳正式开始分拆交易，结束了两家公司将近10年的联姻。　根据分拆协定，符合条件的股东每11股时代华纳股票将获得1股AOL股份。AOL股份将从周四开始开始交易，将恢复两家公司合并之前的股票代码。但AOL目前的市值约为25亿美元，只有高峰期的10%。

出版业务

其发行的杂志超过了64种。全美最畅销5本杂志中，时代华纳公司就占据了4本，分别为《时代周刊》、《人物》、《体育画报》和《财富》，此外其它的著名杂志还包括娱乐周刊、财富杂志、InStyle等。

拥有品牌 华纳所拥有的电视台

CNN：有线电视新闻频道

HBO、Cinemax、特纳经典电影：有线电视电影频道TBS

Superstation、TNT、CW电视台  、Cartoon Neork：有线电视娱乐频道

美国线上以及其旗下的资产：

CompuServe：网际网路服务提供商

网景公司：入门网站与浏览器制造商

ICQ、AIM：即时信息软体Mapquest：网际网路地图与指南网站时代华纳有线电视：有线电视公司

时代周刊：新闻周刊

人物杂志：名人周刊

Sports Illustrated：体育杂志

MAD magazine：幽默杂志

华纳兄弟娱乐公司(2张)

财富、Money Magazine：财经与投资杂志

华纳兄弟影业、HBO付费台

新线影业：电影公司

美国NBA亚特兰大老鹰队：美国职棒大联盟棒球队DC漫画公司,时代华纳也拥有其他几家电视台和杂志，包括CNN头条新闻（CNN Headline News）、每周娱乐（Entertainment Weekly）以及时代生活（Time Life）。

著名社交电影网站Flixster，烂番茄电影评论网站。

发展历程 时代华纳

1903年，华纳拍摄首部百老汇音乐剧《淘金女郎》(The Gold Diggers)

1924年，华纳开创有声电影时代

1927年，华纳建立全球首家商业影院

1928年，世界第一台电动式电影放映机WN90613A型在华纳诞生

1931年，华纳影视设备首次进入中国市场

1935年，华纳开创彩 *** 时代

1951年，华纳推出全球首家连锁影院品牌

1973年，华纳推出第二代影院连锁经营模式

1988年，华纳开创3D电影先河

1989年，华纳第三代影院风靡全球

2005年，华纳开始探索第四代影院经营模式

2010年，华纳影城强势登入中国

经营战略

时代华纳通过并购拥有了杂志、电影、电视及网际网路等多种媒体，真正实现了跨媒体经营。通过“资源共享”，传媒集团某一产品的通路发行可以利用电影、电视、书籍、网路等媒体进行共时性的复制与再现，而当产品下档后，可以转换成录像带、DVD、CD、有线电视、***电视节目等形式进行历时性的复制与再现。跨媒介集团就是要通过尽可能多的传播分销渠道来分摊内容成本，以取得更大的收益，同时使不同媒体之间的特性形成优势互补，发挥协同效应。

杂志与其他媒介的互动

时代公司是杂志与网路联合的先驱之一。《时代》周刊是最早全文上网的杂志，紧随其后，时代公司其他的杂志也纷纷上网，借助网路发布杂志内容，吸引广告商。时代公司还与电视进行多种形式的合作，如共同策划制作电视节目，共同建立网站等。

杂志与其他媒介的互动

时代华纳旗下的电影业务与HBO、Cinemax、特纳经典电影网、卡通网等有线电视频道在业务上互相交叉，合作十分密切。华纳电影为有线电视频道提供丰富的内容，同时也获得了广阔的播出渠道，而HBO也会制作一些低成本影片，有时也会先在院线播出。而时代华纳的电影公司都有自己的网站，以电影资源为核心为客户提供多种服务，如线上电影、音乐、卡通节目和游戏等，有力地推广和宣传了影片。公司的电影会以时代的好书为题材，同时又通过电影的强大号召力来促进书籍的发行；电影中的音乐离不开唱片公司的精心制作与包装，好的电影音乐会大大加强电影的魅力，而电影的放映又会带动音乐作品的流行；卡通电影中的明星会促进卡通玩具的销售，带动游戏业的发展；电影中的场景、人物及情节还可创造主题公园，使电影资源得以充分利用。

有线电视及网路与其他媒介的互动

时代华纳公司除了基本的电视业务，还以有线网路为平台，与多家ISP公司合作，为用户提供融视频、数据和话音集成服务为主的多种网际网路服务选择，具有个性化和多媒体互动性。时代华纳有线通过与网路服务商的合作，成为公司利润增长的领头羊。而网路媒体所具有的即时性、互动性、以及可与任何其他媒介融合的特性，决定了它的无限发展前景。这也是时代华纳相中美国线上并与之合并的原因。合并之后，公司在新旧媒体的互动方面做了很多努力并取得了较大的成效。

重要并购 AOL分家 AOL与时代华纳分家

2009年11月17日，时代华纳宣布，公司将剥离其网际网路业务美国线上公司(AOL)，于12月9日成为独立的公司。这一重回"自由身"的表态，也意味着这段为时九年，被称为"历史上最糟糕的企业并购案"的错误联姻终告结束。

旗下品牌包括CNN、美国家庭影院频道HBO、华纳兄弟的媒体巨头时代华纳称，截至11月27日登记在册的时代华纳股票持有人于该日将以手中每11股时代华纳普通股换1股美国线上普通股。根据11月16日时代华纳的收盘价32.35美元，美国线上现在价值约34亿美元。而早在2001年1月，时代华纳宣布并购美国线上的时候，后者市场价值曾一度高达1630亿美元。

俗话说，女怕嫁错郎，对于上市企业而言，一桩盲目而错误的并购则会带来毁灭性的后果。由于2000年1月与美国线上盲目合并，当网际网路泡沫经济破裂后，时代华纳公司受到了巨大的打击。业内人士表示，美国线上的网际网路接入业务已经衰退了很久，同时线上广告业务也步履维艰。

仅以美国线上在中国市场的表现来看，可谓惨澹收场。2001年，美国线上曾与联想创建合资公司，共同投资1亿美元推出中文门户FM365。不过这一努力并未获得成功，合资公司于2004年关闭，FM365随后被收购。2008年4月，美国线上重返中国内地互联

网市场，但不到一年之后，又于2009年3月再度退出。

时代华纳相关负责人表示,公司早在2009年5月就打算将AOL剥离出去，而今终于成行。

AT&T收购

当地时间周六晚间（台北时间 2016年10月23日），美国电信业巨头AT&T与该国传媒公司时代华纳以854亿美元达成一项并购交易；该交易是2016年迄今为止全球最大的单笔并购交易，将重塑美国传媒产业格局。

美国电话电报公司

将用一半现金一半股份的方式以每股107.5美元的价格收购时代华纳。该交易将使AT&T在旗下的手机、电视和网际网路宽频等渠道播放时代华纳提供的节目内容。

时代华纳旗下拥有哥伦比亚广播公司（CBS）和美国有线新闻网路（CNN）两间知名内容供应商。这起并购案，将帮助AT&T打通传媒产业的上游及下游，将时代华纳旗下生产的内容分发到AT&T拥有的数百万手机***网路用户、宽频订阅客户，以及卫星电视连线系统。

2017年11月20日，美国法务部对AT&T提出诉讼，称AT&T854亿美元收购时代华纳交易违法，因涉及垄断损害消费者权益。

2018年6月12日，美国哥伦比亚特区地方法院法官理察-莱昂（Richard Leon）裁定，美国电信运营商AT&T斥资854亿美元收购时代华纳的交易合法。这一判决结果为拥有付费电视的AT&T获得HBO、CNN等电视频道以及华纳兄弟电影公司等资产铺平了道路。

市场地位

占美国消费类杂志广告收入的24%

世界最大的线上即时通信软体（ICQ）

世界最大的线上地图服务提供商

世界最大的网际网路接入服务提供商（拥有3000万美国用户和16各国家的600万国际用户），为美国75%的网际网路用户提供接入服务。

美国片源最丰富的有线电视频道（TBS拥有8000万美国收视用户）

美国客群最多的有线新闻频道（CNN拥有7800万美国收视用户和212个国家和地区的1.51亿国际用户）

美国片源最丰富的有线电影频道（HBO拥有3670万美国收视用户和50个国家的1200万国际用户）

美国第二大有线网路运营商

世界最大的影视片库

世界最大的CD和DVD制造商

拥有64种杂志，2.68亿读者

时代华纳在全球范围内拥有200多家分支机构。1996年，时代华纳2/3的收入来自于美国，但他们对这一数字的期望是最终低于1/2。可见，时代华纳为自身的定位是全球化的媒介集团，它希望全球化的经营战略能够 *** 自身的发展。

时代华纳是绝对意义上的优胜者，对于全球任何一种媒介类型和任何一种媒介内容形式来说，它都是主要的经营者。它拥有如下“财产”：

（1） 24种杂志，包括《时代周刊》(Time)、《财富》(Fortune)《人物》(People)和《体育画报》(Sport Illustrated).(时代出版公司已被剥离集团  )

（2） 世界上第二大出版业主，包括Time Life Books(42%的收放来自于美国境外)和Book of the Month Club.

华纳

音乐公司，世界上最大的音乐公司之一，其来自于美国境外的收入占到62%以上；

特纳电视网

（4） 华纳兄弟影业公司，同时也是全球主要的一家电视节目制作公司；

（5） 时代华纳是WB的主要股东之一。WB是一家1995年建立的美国电视网，为时代华纳的电影和电视节目提供分销服务，WB也拥有美国Tribune公司的16家电视台，可以覆盖美国25%的电视用户；现已与CBS下属的UPN电视网合并为CW电视网.

（6） 时代华纳全球顶级的电视院公司，在美国境外拥有1000多家电影院；

（7） 拥有DC漫画公司50%的股份，该公司是《超人》、《蝙蝠侠》等60多部剧作的出版商；

（8）HBO，世界上最大的付费有线电视频道；《兄弟连》、《权力的游戏》、《海滨帝国》、《真爱如血》等著名的电视剧就出自HBO之手.

（9） 付费有线电影频道；

（10） 新线电影公司、DC漫画公司(超人、蝙蝠侠、绿灯侠、正义联盟等超级英雄及团体)

DC漫画公司

（11） 拥有美国的第二大有线系统，控制了该市场前100名中的22个有线电视台；

（12） 一座用于商业目的拥有6000多部电影，25000多部电视节目、书籍、音乐以及成千上万部卡通片的资料库；

（13） 几家美国或全球的有线电视频道，包括CNN, Headline NewsCNNfn, The Airport Channel、TBS、TurnerClassic Neork, 以及CNN SI体育新闻频道；

（14） 和威卡姆共同持有喜剧频道(Comedy Central Channel)50%的股份；

（15） 拥有Sega有线频道33%的股权；媒介经营额排序统计表；

（16） 和NBC共同持有Court电视频道33%的股权。

和新闻集团一样，时代华纳也将主要精力放在全球电视产业上，把电视当作最赚钱的事业来重点发展。但是，时代华纳致力于制作节目和开办频道而非开发整个卫星系统，这一点是它与新闻集团的不同之处。在吸引到日本大财团Itochu和Toshiba的参股资金后，时代华纳在日本开办了一家有线电视公司——Titus传播公司，从此在日本市场上站稳脚跟，成为美国电讯公司的联合实体与新闻集团JskyB进行直接的竞争。

时代华纳也是全球最大的电影院拥有者之一，它在美国境外拥有约1000家影院，并且仍处在进一步的扩张之中。时代华纳还计画把旗下的特纳全球网CNN、TNT/cartoon频道、HBO国际频道以及新成立的华纳频道联结起来，组成一个面向全球市场的强势电视频道，借助有线网路和正在发展的数字卫星系统在全球范围内发展用户。

华纳中国

1931年，上海​著名的吴永丰号洋行掌门人吴永丰不远万里，从大洋彼岸的美国购置了数台由华纳环球影业设备公司生产的型号为WN90628H的手动、电动两用式电影放映机，用于组建了当时远东地区最大电影院。至此，华纳环球影业就与中国结下了长达近一个世纪的不解之缘。

由华纳环球影业设备公司提供***放映设备与技术支持的这家影院名叫大光明电影院。位于南京西路216号，始建于1928年，由潮州籍商人高永清与美国人亚伯特·华纳(华纳公司创始人之一)合资成立。当时耗资100万白银，人称"远东第一影院"。它曾是中国第一家商业电影院，第一家立体声电影院，在中国电影史上留下了它的足迹，同时也画下了中国电影放映技术发展的轨迹。

大光明电影院创立之初在上海滩可谓是红极一时。上世纪二三十年代，"大光明"放映的几乎一半以上都是华纳公司的影片。身穿工作服、头戴圆筒形平顶帽子的"BOY"会拉开大门，恭敬地将观众揖请进大厅。检票口处是当天所映电影的说明书，说明书是中英文对照的，印刷、编排及内容都非常精致漂亮，除印有电影内容外，还印有影片公司名称、演职员表、海报、剧照等，充满诗意的宣传词句很受影迷喜爱，进场观众可免费取阅。由於戏院放映的都是原版片，所以每一个座位上都装有"译意风"，通过耳机向观众播讲剧情和对白。

然而，好景不长，1937年日本侵华战争全面爆发，大光明电影院陷入经营困境，当年就亏损一百零八万三千两，被美国国际抵押公司经理格兰马克全部购买。格兰马克成为大光明电影院董事长。9月，原土地业主以大光明大戏院拖欠四个月的地租合计三万余两，向美国驻上海按察使控诉，要求清理大光明电影公司产业，董事长格兰马克找到华纳环球影业洽谈合作事宜。不久，大光明电影院由美国华纳环球影业设备公司派人接收管理，直至1949年5月上海解放。

2002年国家广电局开始实施影院市场的院线制改革。华纳兄弟当年即联手上影永乐合资高调建立了上海永乐国际影城，拉开了华纳影院在中国落户的序幕。

2003年9月国家广播电影电视总局第21号令被视为华纳兄弟在华发展的一个拐点。该档案表示，中外合资电影院合营中方在注册资本中的投资比例仍不得低于51%但在一些试点城市，比如北京、广州、武汉、南京等，合营外方在注册资本中的投资比例被允许升至75%。

2005年8月份，文化部等五部委出台的一份新的档案表示，将取消试点城市外资占股75%的政策，恢复至2003年以前的49%政策。事实上，这份政策在当时并没有引发太多的争议。4个月后，华纳兄弟的运营副总裁乔恩·格林二世甚至还透露了华纳在中国的新计画:重庆、长沙等城市的6家新影院已进入筹划阶段。

2005年12月底，因为广电总局的一纸通知限制外资在中国院线的参股比例，时代华纳迅速地从多家合作院线全身而退，相关影院之后由房地产大亨张宝全和中影集团接手。

2008年7月15日时代华纳旗下的网站美国线上AOL近日已悄然推出简体中文网站，这意味着AOL重返中国内地市场已迈出最具实质意义的一步。

2009年3月10日据时代华纳旗下网站AOL中国内部人士透露，受金融危机影响，该公司美国总部决定撤销中国内地业务。这意味着，这家美国网站在重返中国内地市场不足一年的时间里再度退出。

2010年华纳环球影业在离开中国大陆61年后，再次强势登入中国，并携手国际电影产业联盟联合组建了深圳市时代华纳影视设备有限公司，迈开了它全面进军中国影院市场的第一步。

从1931年华纳第一台电影放映设备登入中国，到2010年联合组建了深圳市时代华纳影视设备有限公司，开启中国G4影院新时代。华纳见证了中国影院的百年成长历程，同时也预示著华纳将在这个新的历史起点上，续写出中国影院新的辉煌篇章。

国际公司

●美国华纳环球影业设备公司

●美国德州仪器公司

●华斯达克股权投资集团

●美国百胜客金融控股集团

●荷兰皇家音像技术研发中心

●法国安琴公司

●德国Kinoton公司

经营特色 国际电影联盟

国际电影产业联盟(International film industry alliance)成立于2005年8月17日。是由美国华纳环球影业发起，并联合国际电影产业巨头与国际知名电影产业配套设备提供商，共同成立的国际性电影产业互助协作组织。总部(即联盟秘书处所在地)设在美国纽约，亚太分区秘书处设在中国香港。 联盟致力于打造出全球最大的影院产业采购、询价平台。联盟于2012年5月开始在大中华区设立分支机构，将为国内影院配套设备的采购，提供最为丰富的全球供应链。

时代华纳学院

时代华纳影院管理学院将成为国内首家以影院经营管理为办学方向的职业技能培训机构。学院旨在为中国的影院产业培养和输送专业的经营管理人才，并致力于为国内的近4000家影院建立完善的外部人才的教育输出体系和内训体系。

开创新模式

时代华纳"第四代影院"概念--G4 Cinema inside

时代华纳推出"第四代影院"G4 Cinema inside影院综合体模式，打造以影院为中心的全新消费业态。

●空间多样化--视听空间、接待空间、传播空间、互动空间、消费空间、情感空间、商务空间、工作空间 ●剧场文化--个性鲜明、主题突出、人性化设计。

●互动体验--建立在AR技术上的互动体验

影院标准

第一代影院--90年代以前，以单厅、单体的老式电影院为代表。 第二代影院--95年前后，位于商业街内，以多厅和数字影院为代表。但还没有形成真正意义上的商圈业态。 第三代影院--2000年至今，电影院已经真正成为现代商业的一个业态，形式上，在数字影城的基础上进一步升级，能播放包括3D电影在内的各自电影，并有较为完备的附属配套设施。 第四代影院--2008年，开始出现在美国，以电影城为主体的***商业综合体出现，这是集休闲、娱乐、餐饮、购物与一身的电影新体验。

3D领先全球

3D之路 D是英文Dimension(线度、维)的字头，3D是指三维空间。3D电影自上世纪50年代诞生以来，一直备受影迷的青睐。经过60多年的发展，3D影院已经成为世界影院建设的发展趋势。虽然，随之而来的是4D、5D电影技术的出现，但却始终无法撼动3D电影技术的霸主地位。可见在未来很长一段时间内，3D影院仍然是影院行业的主流。 在3D影院技术60多年的发展历程中，先后经历了分光技术、分色技术、分时技术等多个技术阶段。3D技术变得越来越成熟，越来越先进。当"后3D时代"正向我们走来时，未来3D影院的发展之路又在何方呢?时代华纳影业就带我们一起畅想一下未来的"3D+"技术。4D、5D的尴尬 曾几何时，"4D、5D"概念作为炒作的"噱头"曾被不少游戏公司提出，意在抢占"后3D时代"的技术制高点。然而，4D、5D影院始终不能和主流的3D影院相提并论，甚至根本无法进入普通的数字电影市场。究其原因是因为4D、5D技术一方面建立在3D电影技术之上，却难以在客群的感官体验上有进一步的突破，另一方面受电影的制作和片源影响，无法放映正常影片,只能放映10分钟以内的***、微电影，于此同时影院的规模也受到局限，根本无法和普通数字影院抗衡，更难登大雅之堂。这便是4D、5D电影技术的尴尬所在。什么是3D+ 3D+影院技术是由美国时代华纳娱乐游戏公司在2011年5月在美国迈阿密举办的"第23届国际影院设备博览会"上提出的对现有3D电影放映技术的全新探索。其内涵是建立在现有3D技术基础之上，融合"现实增强技术"(Augmented Reality，简称AR技术)和"虚拟现实技术"(Virtual Reality，简称VR，又译作灵境、幻真)的突破性超3D影院技术。其最大特点在是不改变放映片源，不改变影院物理结构的前提下，使普通影院具有放映"超现实电影"的功能。所放映的3D影片将比正常的3D影片更加逼真，影院可根据自身条件在影片放映过程中加入3D特效以外的功能，比如:烟雾、闪电、香味、震动等。这些4D、5D电影中所出现的各种体验，可以完全出现在正常的3D影片放映中。后3D时代谁主沉浮? 后3D电影时代正向我们走来，未来影院谁主沉浮?4D、5D电影或许始终无法翻越普通数字影院的大山，而3D电影在60多年的发展过程中也即将走到创新发展的尽头。环瞩全球，视乎也只有3D+技术才更加符合后3D时代的影院发展趋势，我们有理由相信，在不久的未来，3D+作为一种全新的影院技术标准将被国人认识和普遍接受。

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