陈寅恪元白诗笺证稿 (陈寅恪元白诗笺证稿论琵琶行)

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月娘

陈寅恪的考史能力不言而喻。陈出生于名门望族，祖父陈葆桢是活跃于晚清政坛和戊戌变法的人物，父亲陈是诗坛领袖和同光诗坛的代表人物。陈寅恪留洋至三十八岁，在清华校园任教。抗战期间，他先后在广西大学、燕京大学、香港大学任教。1948年，他到广州岭南大学，在中山大学度过了人生的最后时光。

或受前人影响，陈的主要论证方式是以史料论证，以唐诗证唐诗。陈对各种史料的渊博知识，又被称为“史料学派”。

诗证史与史诗互证的考证方法几乎贯穿了陈的全部作品。在此之前，也有人使用过类似的考证方法。陈的学生蒋伯钦验证了黄宗羲的说法:“今天那些叫杜甫的诗人，是相信历史事件的。但杜甫的诗是有注脚的，诗是被历史证明的。没听说过诗歌是历史的补充。尽管有诗的历史，石鼓却没有诗。”根据陈的另一本书《刘传》，他应该通读过《木斋集》，而《木斋集》则以杜诗为主。虽然穆宅没有提出“史诗互证”的概念，但这种史诗互证的方法是大量存在的。因此，也可以说，陈或多或少地受到了田园斋的影响。

但这种深刻而现实的考证方法也被一些人认为有失偏颇。其中，《白元诗集》的开篇通过《长恨歌》引出杨贵妃的许多事情，比史料更真实。这招致了许多人的批评。

话虽如此，这种考证方法需要极其大量的阅读积累，否则很容易陷入一边倒、失真的境地。

该书以白元新乐府的创新为中心，以乐天的《长恨歌》和《琵琶行》为开篇。在正式写《长恨歌》之前。陈首先陈述了中晚唐社会的变化和子厚等人在古文运动中的变化。以宋的《钱在云脚下流》为随笔:“唐人先为现世领袖所知，后为所作所为所作所为。过几天就叫暖卷了，比如鬼怪传说。盖这些文章为公体，可以看到人才、诗歌、讨论的历史。学者多以诗为鉴。当今世界上有数百种唐诗。”顺还论证了韩愈“八朝文学衰亡”的必然性。

并转到当时文人之间的关系，也就是当时文人之间唱和、模仿、互相学习的关系。其中，主要以时间为依据，讲述了魏的《莺莺传》、乐天的《长恨歌》和的《连长功词》之间的关系。魏先作了《莺莺传》，作了《莺莺歌》，后来乐天作了《长恨歌》。之后，连昌宫词受到《长恨歌》的影响。他们在风格上互相改进和创新。

在谈及琵琶演奏时，陈引出一个论点，即琵琶女在琵琶演奏中的重要性。书中说:“是专门为长安旧日鼓吹妇女情怀而写的，可惜也迷失了方向。诚然，把这首诗和吟诵这首诗的人混在一起的人，可以说都是可以杀的，主客合一，一心一意更专一，感情复杂。"

但这是唯一的一点。之后我再拿柳梦德的《太娘歌》和它比较:“那是的琵琶行和的《太娘歌》，和袁的琵琶曲的关系简直没法比。”在这一点上，其实是对当时文人之间关系的一种陈述。这些都是为了新乐府的筹备。

前人对乐府的建立，乐府诗的兴起，都不是偶然的。第一，当时音乐的发展。第二，汉武帝的目的是“立乐府，集民间故事”，“观风俗，知厚薄”，以掌握百姓隐私，巩固统治。新乐府是中唐古文运动的必然结果，“诗由初变中唐”。所谓新乐府，是指新题写时事的乐府诗。

郭茂谦《乐府诗》将乐府分为十二类。

郊庙歌:祭祀歌。有两种音乐:用于祭祀天地之神的郊乐和用于祭祀祠堂的庙乐。韩的《安石坊》和《郊祀歌》都属于这一类。

射燕之歌:宫廷宴饮时用的歌曲。有***的“四面八方的朋友”，有***的“亲友”，有***饮食的“来自宗族的兄弟”。

崇尚歌词:本来就是军乐的歌词。后来，它经常被用于法院会议，道路等。，并用笛子、鼓、钹等乐器演奏。汉代饶舌十八曲就属于这一类。

横渠词:军乐歌词。以鼓号为乐器，马上演奏，梁的鼓号横吹调，就属于这一类。

和歌:最初是汉代街头的歌谣，后被乐府采用，成为汉代流行音乐的主要部分。魏晋文人乐府诗大多使用这种旧称谓。

东晋南朝时期的清代流行歌曲。江南武圣和荆楚戏曲就属于这一类。像香河歌，还有很多民谣。

舞曲歌词:舞曲歌词。雅舞和杂舞两种:雅舞用于城郊寺庙，杂舞多源于民间，传入宫廷后用于宴饮。

歌曲和歌词:与音乐相配的歌曲和歌词。

杂歌杂词:未被乐府拾得或后世音调不明，权属不清的歌曲、歌词。还有很多民谣。

现代歌词:隋唐杂词。

杂项歌谣:歌谣、预言、谚语等。

新乐府词:唐代诗人创作的一种新乐府诗。

中晚唐的古文运动，连同文体系统，改变了以前的状态。这个制度到了宋代还是被批驳的。比如汉代魏太宗隐居，张洁宗冷堂。都是推崇少陵，贬低香山。少陵自有古，其后江西诗派三祖。还有乐天的长恨歌，琵琶行；魏为所作的《连昌公词》原是当时小说文本中诗歌的一部分，其史才论述在《陈***》中没有，故在《宋》中未涉及。详细了解燕妮的私事是言情小说的风格。这种风格成为后乐天魏创作新乐府的渊源。所以这些都不能算新乐府。在《乐天新乐府》的前五十篇中，陈引用了这样一段史料:

“自雅至于乐流，莫非当时讽兴之事，要带给后人。沿袭古题，唱和重复，文中可能有不足之处，但在义和咸的意义上是多余的。不如暗示古题之美来看事物，还有诗人引古讽刺。曹申宝的弟子们这样的时候，很少见。只有杜甫，现代诗人，悼念陈涛，热爱《河头战车》等。，而且他的歌都很有名。”

也就是当代风格的弊端，但是老师少。为了引出白元的新乐府思想和成就。乐天的新乐府，如“凌渡老”、“巩俐高”等，不拘泥于体制，故不奢不古。他也成就了他的现实主义寓言诗派。

从新乐府50篇来看，涵盖的范围很广，有礼仪、音乐、政治王权，当然还有民间的疾苦，底层人民的疾苦。《新乐府诗五十首》总序:“首句标其旨，卒章显其志，三百首诗之意也。它的文字质量也不过如此，想看的人很容易分辨。直截了当，欲闻其味者深谏。它很实用，这样服用的人就能传播信息。它的形体流畅肆无忌惮，动作和歌曲都可以播。总而言之，为君，为臣，为民，为事，不为文。”说明乐天模仿《诗经》《毛序》，一个一个。这颇像太白59的古风，于波38首的体验，而于波则是从阮籍82首的朗诵中学习的。这种诗风，可能稍微学一学。

纵观微诗，陈指出新乐府的微诗并不快乐。原因有二。第一，乐府诗的主旋律是零散的、碎片化的。第二，诗歌的风格晦涩难懂，他承认自己的文字很复杂。他在给令狐楚和穆宗皇帝献诗时说:“所以，自古以来，乐府就有点流行，而且相当流行。元作家的风格虽然粗犷豪放，但人们可以借鉴。自律白韵，至于二韵七言，或因友人戏，或因悲喜，无大义，一时都出来了。言之目的繁芜，心已惭愧。”乐天也对他说，“我在想大事，想大事。文字复杂，扣人心弦。"

不过这种风格，还是因为它的人生经历，比乐天更坎坷。大概集中在从江陵被贬到通州这段时间。以魏徵初出江陵时写的《归乐之思》为例。上面写着:“虽然失去了故乡，但从未失去乡愁。你若惨，必惊你辱。”然而，其实他在写这首诗的时候，绝不是那么安详和释然的。"平静意味着快乐，但不孤独。""安问远近，她为什么和彭说话？"用“和”“安”的修辞语气，可以看出他此时的愤怒，以及内心难以抑制的愤慨。八十句押韵到底，韵味悠长。在诗歌内容上，更是不同寻常，虚词多，议论文多。可以看出，此时的他已经愤怒到可以通过受损的诗歌观来表达自己的愤怒了，自然也就不必对自己的贬损委屈说什么了。

所以还有《春蝉》、《兔丝》、《古代社会》等其他批评诗，其中《春蝉》、《古代社会》最为著名。所谓“春秋相似”、“风散则韵失”，以及古代社会中的讽喻，都像一把利剑直刺唐人的心脏。有《五杂忆》和《十忆歌》，此时很明显大部分是《诗经》***的作品。其中“初见梨花房”到“梨叶红。”“他梁青贾瑞，说到底，我的皇帝是个圣人。不是我的梦想，是浪费人。时光飞逝，你也很努力。一次在江陵郡，要三年才能除尘。”前几句以梨树为对象，颇有诗经色彩。也实现了新乐府的穿美功能。

个人简介:学生在读书，诗歌爱好者。漂亮，太空洞，太优雅；爱建安、韩伟、高古。