上海交响乐团音乐厅的历史渊源 (上海交响乐团音乐厅设计师)

上海交响乐团音乐厅的历史渊源

上海交响乐团音乐厅的历史渊源

在国外，有的乐团拥有自己的音乐厅，有的则通过驻场的方式与某个音乐厅建立长期、亲密的联系。不难发现，这种演出方与演出场所结合的做法，让乐团的演出周期与场地能够固定下来，有利于观众养成定期欣赏音乐的习惯，这对交响乐的推广有非常积极的作用。

上海交响乐团在普及交响乐上一直走在前端。为了让观众更多地走进艺术，上海交响乐团在2009年就推出了预售票业务。预售票是一个国际通行的做法，在一些艺术普及程度较高的国家中，交响乐演出的预售票数量往往能够达到总体票数的40%。这个数字意味着，相当部分的观众已经是把听音乐会当做了生活中固定的一部分。上海交响乐团是国内第一家也是唯一一家开展预售票制度的乐团，通过努力，乐团演出的预售票比例上升到了28%。

不过，没有固定的音乐阵地，却限制上海交响乐团的进一步发展。“目前，在上海有三个场地可以进行室内大型交响乐演出，观众记不起来乐团这周到底在哪里演出，乐团本身也不确定每周演出的次数。时间与地点上的不规律让观众没了方向，这对于观众欣赏习惯的普及有很大的影响。”上海交响乐团副团长周平分析。

此外，没有音乐厅，仅仅靠租场地来演出，对于上交的多元化经营与艺术拓展也有所制约。对于院团的经营来说，各种销售活动，会员的服务、音乐教育、艺术品的多元化展示都必须借助一个固定的阵地才能够实现，这些与院团发展息息相关的举措光靠租场是无法完成的。

事实上，上海交响乐团音乐厅的小厅除了演出以外，还兼具了录音棚的功能。自从中国唱片总公司在上海的录音棚关闭之后，上海已经多年没有可供大型乐队使用的专业录音棚。

上交为谭盾录制电影《卧虎藏龙》的音乐，却很难找到大的录音棚，只能几十个人挤在一个很小的房间里。而过去，上海交响乐团的录音基本都是在湖南路旧址完成的。由于隔音效果不佳，隔壁院子中的一声犬吠就要让录音推倒重来，因此乐队往往要等到午后或是晚上较为安静的时刻才敢录音。除了外部的噪音，旧址内燃煤式的暖气系统以及空调的鸣响也成了录音的“克星”。三伏天里，为了保证录音效果，乐手们总是先开空调把房间打冷，然后关掉空调并将环境封闭起来，才开始拉奏乐曲。一曲下来，乐手们往往都已是汗流浃背，必须出来透口气，才能进行下一曲的录制。

拥有自己的音乐厅无疑是解决这些问题最彻底的方式。于是，2009年，上海交响乐团音乐厅的建造便被摆上了日程。

建造设计

与声学设计师一起选建筑师，制造等比例声学模型

如何设计上海交响乐团音乐厅，选择合适的声学设计师是关键的一步。设计音乐厅是一项十分专业的工作，对于声音呈现效果的要求甚至高于外观。与许多剧场建造中先选择建筑师，再由声学设计师介入的做法不同，上交音乐厅首先定下的是声学设计师。

上海交响乐团一边查找资料，一边探访全球著名的音乐厅，几番比对后发现，日本的三得利音乐厅音效十分出色，且日本的地下交通四通八达，与上交音乐厅所要面对的地铁噪音问题十分吻合。几番打听下来，原来三得利音乐厅与札幌音乐厅出自同一位声学设计师——丰田泰久。

几经周折之后，丰田泰久接下了任务。他一上任就真诚地表达了自己的想法：“对于建筑声学设计，地方越大越容易做好，而上海交响乐团音乐厅面积偏小，这是对于声学设计的一大挑战，但是我会把以前所有的经验和知识用在这里，让它呈现出最好的效果。”

声学设计师落实后，建筑设计师的招标也被提上了日程。在投标的4家设计公司中，上交最终选择了拥有丰富音乐厅设计经验的日本设计师矶琦新。同时，同济设计院作为矶琦新的合作伙伴，在上海交响乐团音乐厅的建造过程中配合其施工。“每家设计公司提出的方案都各有千秋，但是矶琦新对于音乐厅的理念在标书上表现得更清楚，从演奏员上台、乐器运输的路线，到怎样与声学设计师合作，都在他的方案中有清晰的表述。”负责音乐厅建造工作的上海交响乐团副团长周京华告诉记者。

设计师的最终设想是，通过安装底部弹簧阻振器的方法将音乐厅建成全悬浮结构，而音乐厅的外墙则通过双层结构进行隔音。在整个设计过程中，建筑设计师在图纸上做任何更改都要与声学设计师商议，并且在电脑上做声学模拟的测试，确定没有留下声音死角。两位设计师进行了10多个来回的协调，电脑模拟测试也进行了100多次，最后才定下了初步的设计图。

然而，作为一名严谨的声学设计师，电脑的模拟并不能让丰田满意。为了让试音效果更精确，设计师建议制作一只大演奏厅的模型。与常见的建筑外观模型不同，这只以大音乐厅1/10比例制作的声学模型对于音乐厅的模拟精确到了每一个细节：模型的舞台上，放置一个麦克风，作为声源；观众席里，放满了按比例缩小制作的模型小人；微缩排演厅里充进了与外部环境等比例放缩的氮气；20只声音接收器被均匀地分布在模拟厅的四周……

在接下来的2个月时间内，设计师在模型中做了4次声学测试。在其中的一次实验中，丰田发现侧面的反声板下沿必须缩小1厘米。对于制作精良的音乐厅模型来说，这样的推倒重来十分费事。但是丰田态度坚持：“在这里差1厘米，造出来之后就差10厘米，10厘米的误差对于音乐厅的整体音效呈现有很大的影响。”

待模拟音乐厅的测试结果达到了理想数值，两位设计师才确认了最终的设计图纸。看着眼前的音乐厅模型，丰田泰久更是信心满满地表示，只要不折不扣地按照最终的图纸施工，上海交响乐团音乐厅一定会成功。

施工

为墙面研发特殊工艺，水泥墩误差不超过2毫米

在剧场的建造中，最复杂的当属音乐厅。除了要具有一般剧场的功能，音乐厅对于音效的要求特别高。由于地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，上交音乐厅中的两个厅外壁都采用了双层墙设计。上海交响乐团音乐厅的每一堵墙都由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米的厚度的墙中墙可以有效隔绝外部声音。双层墙的设计说起来简单，做起来却是困难重重。这与砌墙的工序有关：浇筑一堵墙往往需要做两块木制模板，将它们平行摆放后再往里面浇灌水泥，待水泥成形后，移走木板，一堵墙面便完成了。但是如果制作双层墙面的话，两堵墙中间部分的定型模板抽取就比较麻烦。为了攻克这一技术难题，负责上海交响乐团音乐厅建设工作的施工方——建工集团第四建筑有限公司进行了不少技术探索，最终定做了一套独一无二的方案：施工队决定在两堵墙的内部做两堵钢质模板，两块模板的上方套上一个可以如同夹子一般施力的装置。将两块模板并拢通过吊车放入后，再通过“夹子”将钢板撑开40厘米的距离。浇完水泥后，再将两块钢板并拢后吊出。据悉，目前该施工单位已经就这个模板的制作原理申请了专利。

上海交响乐团音乐厅的建造过程中也遇到了许多意料之外的问题。在模板抽开后，上交管理人员发现，两堵墙之间40厘米的空隙中出现了不少垃圾。当两堵墙之间有了异物，便会形成声桥，墙面的隔音原理便被破坏。于是上交便对施工队提出了一个额外的要求——必须将墙内的所有垃圾清除完。为此，施工队专门把比较瘦小的工人吊进40厘米的空隙中清理垃圾。

在建造音乐厅的过程中，有这样一个值得关注的细节，施工方一共在墙面上补了几万只洞。原来，在浇筑的混凝土之前，都会用螺钉把两片模板固定起来。在一般工程中，模板抽出，螺丝钉拔出后，洞就被留在混凝土墙上了。虽然可以通过之后砌墙将表面的洞补上，但是墙内部的洞还是会留下来，这种“只顾面子不管里子”对音乐厅声音呈现会产生很大的伤害。面对大小两个音乐厅中的上万只小洞，到底怎么办？只有靠最原始的方法——四建集团派出项目部的专业人员，用泡沫塑料做成小块，硬塞进洞里，把洞补上。业主们也没有闲着，每隔一段时间便抽查一次，只要发现有一个洞是空的，就整片重来。

地下16米处用来安放隔振器的水泥墩子也是施工中的棘手问题。负责隔振器工程的德国“隔而固”公司要求，大小音乐厅下方的168只水泥墩子，每一个的大小误差都不能超过2毫米。因为误差大的话，上面架着的弹簧便会失去作用。这个近乎苛刻的要求，让上交的工作人员与施工队当场傻了眼。

最后建工集团的专家倪豪和上交的负责人共同想到的解决办法是，在做模板时就精确到分毫不差，浇水泥前先用水平尺把地面校平。以上这些步骤还不是最麻烦的，最麻烦的要属水泥浇到最后的时候。“浇水泥到最后的时候，要特别放慢速度，因为水泥结起来后，可能就会冒出来一块。”一位现场施工的工人回忆道。

通过这些繁琐的步骤，最终上海交响乐团音乐厅下方的168个水泥墩子只有1个误差超过2毫米，如此高的合格率在国内十分少见。

运营模式

“团厅合一”是乐团新的开始，也带来新的挑战

经过几年的时间，上海交响乐团的“新家”总算落成了。这个“新家”离上海音乐学院不远，这让不少人联想到了美国纽约林肯中心的格局，未来上交如何与周边的音乐文化生态环境互动成为一个新的课题。音乐厅的建成为上海交响乐团带来了许多业务上的便利，对于周边音乐生态的发展也会有进一步的帮助。比如说，上海交响乐团本来就与上海音乐学院有许多合作，和纽约爱乐与上海音乐学院三家一起创办了乐队学院。因为地理位置方便，设备齐全的上交音乐厅有望成为音乐学院的基地。上海音乐学院的老师告诉记者：“在这里排练上课，互动性就更强了，相信到时候会有更多音乐互动项目被带动起来。”

团厅合一为交响乐的普及与推广带来了便利，但这一运营模式同时也是一种新挑战。虽然，上海交响乐团对国际上不少厅团合一的案例进行过分析，然而并没有合适的案例可供借鉴。

仅仅维持一个剧场的基本运营水平、能源消耗、维护等并不是难点。上海交响乐团“团厅合一”的关键不是做好一个团的事或者做好一个厅的事，而是放在一起后如何发挥更大的作用。原来乐团在别的音乐厅演出，精力主要集中在排练与演出，“团厅合一”后，除了上海交响乐团的排练和演出，作为场地的服务方，上海交响乐团音乐厅还兼管乐团和场地的多种事务，可以说角色更加多元。因此，未来的上海交响乐团音乐厅将承担更多服务，对内，既要负责自身乐团的演出，对外，为其他演出团体的演出提供一流的服务。这意味着上海交响乐团也将面临更大的压力。

据悉，上海交响乐团之前每年的演出在150场左右，有了音乐厅后，则会以一个一流音乐厅的规模规划独立的演出季。除了上海交响乐团自家的演出外，上海交响乐团音乐厅还将打开家门，邀请其他乐团、演奏家参与演出。初步计划是：乐团演出加上主办项目以及租场项目，一年的演出量要达到两三百场。

如何处理好“团”与“厅”的关系成了摆在上海交响乐团面前的一个新挑战。不难发现，上海交响乐团音乐厅与一般音乐厅最大的区别是其独特的“艺术性格”。“上海交响乐团是有独立规划和独立的艺术方向的艺术机构，因此我们希望上海交响乐团音乐厅运营阶段会非常强调其独特的‘艺术性格’。因此上海交响乐团的整个定位方向是‘先锋古典’，这就要求节目必须是国际的、古典的、前沿的。”周平告诉记者。上海交响乐团节目组的负责人也表示，未来上海交响乐团音乐厅中引进的演出一定是“过滤过的、有指导性的、最好的节目”。

今年上海交响乐团迁入新址，同时也是乐团品牌项目室内乐系列30周年，上交音乐厅内的小音乐厅无疑将为室内乐系列提供了一个更好的舞台。事实上，上海交响乐团的品牌项目远不止室内乐系列一个，不少节目也会迎来许多脱胎换骨的升级与变化。

现状 建成后的上海交响乐团音乐厅将成为上海又一个文化地标建筑，为所有喜爱音乐的人敞开大门。在音乐厅广场，观众可以自由穿梭在由绿化带做成的迷宫中游戏、也可以在葡萄架下憩息休闲。走进上海交响乐团音乐厅，在2000平方米的观众互动体验区域内，内容丰富的音乐信息库供你查阅、玩音乐互动游戏、参观上交历史文物……而这一切都将为观众免费开放。

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晚上十一点可以在上海什么地方玩 有什么好的景点？

黄浦区

外滩风景区

外滩风景区位于黄浦江畔，是全国重点文物保护单位，也是中国著名的历史文化街区，包含哥特式、罗马式、巴洛克式等52幢风格迥异的古典复兴大楼，素有“外滩万国建筑博览群”之称，是上海的地标之一。

近年来,随着浦江游览和十六铺项目的深度开发，外滩金融中心(BFC)的升级建设，外滩风景区持续向南延伸拓展，吸引更多游客向南休闲游览。

同时，外滩风景区正持续打造丰富的夜间文旅消费场景和有内涵的夜间旅游目的地。在堪称“中华商业第一街”南京路步行街的东拓段开灯“亮街”，东拓的改造使南京路牵手外滩BFC“外滩枫径”夜市，在360米长的外滩枫径路上，100多个摊位依次排开，为市民游客开启了休闲娱乐的又一个好去处在圆明园路创办了地标夜市“外滩源•集”，打造了时尚化、亲民化夜间文旅体验项目。

此外，外滩风景区举办了多场展现外滩文化和夜经济魅力的活动。如为庆祝中国共产党建党100周年，外滩举行了璀璨绝伦的灯光秀，展现外滩独有风貌为了让市民和游客更好地了解外滩115座老建筑的历史，外滩还开展了二维码扫码阅读建筑活动，帮助人们在观赏的同时，了解更多的历史文化等。

黄浦区

新天地—思南公馆地区

上海新天地占地面积3万平方米，具有石库门历史建筑与现代建筑共存、东西方文化交融、文化产业引领现代时尚生活方式的区域特色思南公馆占地面积6万平方米，是目前上海市中心唯一一个以成片花园洋房保留保护为特色的历史风貌保护项目，51幢历史保留保护建筑，荟萃上海多种近代历史建筑类型。

上海新天地—思南公馆地区文旅业态集聚度高，夜经济发展繁荣。新天地的夜景优雅迷人，让人时不时产生流连忘返的感觉。现代感十足的耀眼灯光，配上古色古香的石库门建筑，各色酒吧的点点星光，国际化、高层次的艺术活动，营造了独特且丰富的夜间线下消费氛围，将历史与时尚进行了种完美的结合，使上海新天地成为文化、旅游及社交目的地。

思南公馆积极打造“文化思南”品牌，不断探索更好地把街区公共空间向社会开放，已培育了思南读书会、思南纪实空间、思南赏艺会、思南城市空间艺术节、思南书局、Sinan Yé思南夜派对等一批文化品牌项目和活动。值得一提的是，思南夜派对包含市集、读书会、艺术展、露天音乐、讲座、工作坊等丰富文化生活体验于一身，已成为沪上最知名的周末文艺生活目的地。

徐汇区

徐家汇源·美罗城

4A级景区徐家汇源汇集了远东第一大教堂徐家汇天主堂、140年的徐家汇观象台、上海现存最早的有600多年历史的近代图书馆徐家汇藏书楼、百代小楼——《义勇军进行曲》灌制地、上海电影博物馆、土山湾博物馆、上海交通大学等文旅资源。 徐家汇商圈始建于上世纪80年代，是上海第一个以地铁站为中心“圈状”发展的商业商务集聚区。美罗城位于徐家汇商圈核心地带，直径41.2米的巨型“水晶球”外形及璀璨的夜间灯光效果使之成为上海西南地区的“地标”。

美罗城开创性的打造了“楼里有街”的室内垂直文化街区，每个楼层都有着各自的文化内涵、风格定位和业态集聚。在美罗城5楼，上剧场、SFC上影国际影城、大众书局形成合力，打造看剧+观影+阅读的一站式文化消费体验。

上剧场是为美罗城量身定制的精品小剧场，是上海首个驻场大商城的时尚话剧艺术中心，与亚洲话剧翘楚赖声川老师合作，上演了包括经典话剧《暗恋桃花源》等700多场好戏，成就上海又一处文化高地。

美罗城集聚了包括吉卜力工作室官方授权精品店橡子共和国，杂货巨头LOFT，拥有全球顶级独家博物馆IP资源的博物说museum&more，与久事体育合作的中国第一个商场屋顶博彩场艺星球等文创潮品首店，首创室内夜市先河的五番夜市、外广场美罗湾的咖啡生活节等特色夜间文旅消费业态也在不断增加和升级。策划中的第二届五番夜市，将集聚40余家人气品牌，带来又一股“烟火气”。

徐汇区

衡复音乐街区

衡复音乐街区以复兴中路为核心区域，发挥顶尖音乐机构集聚优势，结合城市更新，推动音乐相关的演出场馆、特色商户等载体空间的建设与改造，吸引全球知名音乐机构、音乐人才入驻、演出和交流，推进音乐街区氛围营造和业态更新，打造国际高雅音乐文化的创作、演出、体验中心，形成夜间文化和旅游消费特色街区。

街区以复兴路南北的上海交响乐团音乐厅、M+黑石音乐园区为核心，进一步延伸至汾阳路上海音乐学院、上海音乐学院歌剧院、贺绿汀音乐厅等知名音乐载体。

上海交响乐团音乐厅由世界级建筑声学***丰田泰久和后现代主义建筑***矶崎新领衔设计，是当之无愧的中国乃至世界最好的音乐厅之一。上海交响乐团陆续推出了上海交响乐团团厅音乐季、上海夏季音乐节MISA、上海新年音乐会及上海新春音乐会、室内乐音乐会、“馄饨皮”文创集市等品牌演出与活动。

M+黑石音乐园区与上海交响乐团隔街呼应，依托上海百年优秀历史建筑黑石公寓，以“生活中的音乐家”为定位打造音乐主题文化创意主题街区。M+黑石集聚了音乐主题书店幸福集荟、音乐主题精品酒店M+Hotel、著名指挥家余隆主理的TRI第三空间等音乐特色空间，致力推动高雅音乐和生活方式的普及。2020年12月20日黄标现场(Yellow Lounge)落户园区，继柏林、伦敦、纽约、悉尼后成功落地中国，代表着上海又新增一国际水准的音乐地标。

静安区

南京西路商圈

南京西路商圈以南京西路为核心主轴，有陕西北路、大沽路、茂名路、巨鹿路等后街历史风貌街区点缀其中，将***二大会址、1920年毛泽东旧居等红色文脉，静安别墅、查公馆、张园、***别墅等人文建筑，史量才旧居、严同春住宅、贺友直旧居等名人旧居，嘉里中心、恒隆广场、兴业太古汇等摩登商业相串联，形成了高低错落有致、空间疏密相宜、古今中外相融合的城市文旅综合街区。

南京西路商圈文旅品牌凸出，上海•静安现代戏剧谷、上海静安世界咖啡文化节、上海国际茶文化旅游节、吴江路国际美食节等文旅活动精彩纷呈。主轴内，集聚了兴业太古汇、嘉里中心、丰盛里等时尚商业文旅地标，让魔都的夜间“灯光”愈加璀璨，其中静安嘉里中心“安义夜巷”及兴业太古汇曾荣获“2020上海艺术街区特色活动奖”，星巴克亚洲首家全沉浸式咖啡体验门店——星巴克臻选·上海烘焙工坊开业3年，累计举办超1000场咖啡品鉴活动，成为工业旅游景点及文旅消费新空间。

主轴外，各后街街区也汇聚星光，大沽路、“巨富长”、铜仁路等后街经济体，分布有咖啡、餐饮、美妆、服饰、生活美学等不同业态，并将红色文化、艺术文旅等内涵融汇其中，如作家书店、爱神花园、108上苑、敬华艺术空间等，让城市漫步“越夜越精彩”。

杨浦区

五角场地区

杨浦区五角场地区拥有上海城市副中心五角场商圈、上海全域旅游特色示范区大学路、在建国家级文化产业示范园区大创智园区和“大上海计划"江湾历史风貌区。区域内集聚了复旦大学、上海财经大学等知名百年髙校，入驻了哔哩哔哩、字节跳动、叠纸游戏等代表性文化企业，具有五角场广场、陈逸飞彩蛋、江湾体育中心、亚洲最大的互动数字雕塑(莫比乌斯环)等多个文化地标。

这里每年举办1000余场各类文化活动，形成了“五角场之夜”、大学路电竞会客厅、上海夜生活节、天地世界音乐节等文化活动品牌，呈现出文化底蕴深厚、资源高度聚集、商业高度繁荣、创业产业发达的特点。

区域内“一圈、一园、一街”相互交织，五角场商圈作为上海城市副中心，流光溢彩的彩蛋下每天人流、车辆川流不息，形成一个“消费热力圈层”，引领国风国创国潮新风尚大创智园区，聚集了网络视听、动漫游戏、创意设计等多家文化企业，超过15万文创工作者在此工作、学习和生活大学路沿街商铺独具创意格调，充满艺术气息，集聚了上海最文艺的商业业态和最年轻的消费人群。五角场-大学路入选首批上海地标性夜生活集聚区商业地标，排在了“上海Top5新兴玩乐消费地标”第一位，成为上海新兴文旅消费的“澎湃心脏”。

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上海交响乐团演奏厅可以容纳多少人

上海交响乐团音乐厅位于复兴中路1380号，建筑面积为19950平方米，由1200座演奏厅和400座的室内乐演奏厅组成。上海交响乐团音乐厅由世界级***矶崎新和丰田泰久领衔设，是国内第一个建在弹簧上的“全浮建筑。上海交响乐团音乐厅运用最先进的多媒体技术，大厅内10个反声板可以同时投影画面，与世界各地任何场地进行双向传输同步演出。室内乐演奏厅同时兼具3D录音棚功能，弥补上海没有大型专业交响乐队录音棚的空白。

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上海交响乐团音乐厅什么交通能到

在“上海交响乐团音乐厅”附近

213米淮海中路常熟路-公交车站

途经公交车：45路, 198路, 320路, 327路, 911路, 920路, 926路

234米宝庆路淮海中路-公交车站

途经公交车：15路, 49路, 198路, 315路, 824路, 830路, 927路

294米太原路汾阳路-公交车站

途经公交车：42路, 45路

321米桃江路衡山路-公交车站

途经公交车：49路, 927路

323米复兴中路淮海中路-公交车站

途经公交车：96路

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如何给原神充值，原神ios怎么充值？

出现这种情况的一般是IOS端注册的账号，由于运营平台对于账号互通的限制，苹果客户端充钱只能在ios端使用，安卓平台充钱只能安卓使用，防止用户绕过运营直接给开发商充钱。

目前来看应该是ios的限制问题，玩家想要充值的话只能通过ios端来进行，目前没有好的解决办法。

游戏发生在一个被称作“提瓦特”的幻想世界，在这里，被神选中的人将被授予“神之眼”，导引元素之力。玩家将扮演一位名为“旅行者”的神秘角色。

原神-皎月云间之梦：

专辑分为《琉璃明月照海平 Glazed Moon Over the Tides》、《山巅清心云间月 Shimmering Sea of Clouds and Moonlight》与《璃月鏖战录 Battles of Liyue》3张分碟，共收录69首由陈致逸为《原神》璃月地区创作的原声音乐。

璃月篇精选曲目由伦敦爱乐乐团、上海交响乐团与民乐艺术家演奏，分别于AiRStudios录音棚、上海交响乐团音乐厅完成录制。

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《原神》雷神像供奉奖励是什么？

奖励超级丰富，包括5个知识之冕、20个相遇之缘、10个纠缠之缘、一张名片。

游戏发生在一个被称作“提瓦特”的幻想世界，在这里，被神选中的人将被授予“神之眼”，导引元素之力。玩家将扮演一位名为“旅行者”的神秘角。

在自由的旅行中邂逅性格各异、能力独特的同伴们，和他们一起击败强敌，找回失散的亲人——同时，逐步发掘“原神”的真相。

《原神-皎月云间之梦 Jade Moon Upon a Sea of Clouds》

《原神》璃月篇OST，专辑分为《琉璃明月照海平 Glazed Moon Over the Tides》、《山巅清心云间月 Shimmering Sea of Clouds and Moonlight》与《璃月鏖战录 Battles of Liyue》3张分碟，共收录69首由陈致逸为《原神》璃月地区创作的原声音乐。

璃月篇精选曲目由伦敦爱乐乐团、上海交响乐团与民乐艺术家演奏，分别于AiRStudios录音棚、上海交响乐团音乐厅完成录制。

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上海音乐厅是谁造的?

如今成为上海乃至全国音乐活动中心之一的上海音乐厅，79年前却是一家电影院。

1930年，第一代留洋归来的华人范文照、赵琛设计建成南京大戏院，是当时最豪华影院之一。

1959年，国内音乐专业逐渐繁荣和发展，为庆祝共和国成立十周年及举办第一届上海之春音乐会，上海需一座相应的演出场地。另一方面，上海市民特别是音乐爱好者，一直没有一个欣赏高雅音乐的专业场所，因此，设立一座能代表上海当时水平的音乐厅，众望所归。挑选场地时，首先选中南京路上的大光明电影院，地段好，名气响。但一打听，大光明宽银幕电影改造工程正如火如荼地进行，这也是一个新中国开创性的工程。于是，目光重新聚焦几条马路之隔的这座电影院。

考虑到人群对声波的吸收，有关部门特地调来1000件军大衣，夜深人静时进入音乐厅一件件蒙在座位上，模拟全场坐满上千名观众的情景。经测试，混响时间1.5秒，特别适合演奏交响乐。拿同济大学建筑声学教授王季卿当时的话来说：“打着灯笼也难找！”

是年9月20日，正式更名为上海音乐厅。

但这座当时全国最好的专业音乐厅，历经40多年后，逐渐不能适应国际大都市音乐欣赏和消费的新需求。紧邻大马路，周边新里房子包绕，各式声响嘈杂；原是影院设计，没有化妆间、休息室，海内外艺术家演出时只能在楼梯拐角的狭小空间“对付”。音乐厅老了。2002年，上海落实推进音乐厅平移修缮工程，“指挥棒”交给了建筑师章明。令人叹为观止的“抬升—架上滚轴—平移”工程，让整座历史保护建筑从延安路往东南方向“走了”66.4米。“难度最大的部分要数平移前的同步顶升，稍有不慎就会对建筑结构产生破坏，国内外没有类似经验供参考，我们花费了大量时间研究测试。”章明说，“为了保护音乐厅的良好音质，我们还在室内装修修复时选用原来的硬质装饰面，如墙面、天花、地坪，同时扩大舞台空间，采用低透声率的座椅面料等。”

移位后的上海音乐厅，声音效果丰满均匀，逼真度高，层次感强，富有张力。而且扩建了观众席和剧院西部、北部空间，让演出院团有了休息和更衣的从容空间。到过世界多个著名音乐厅、又率上海交响乐团在音乐厅数百次登场的指挥家陈燮阳这样评价：“除了顶级的维也纳金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅、波士顿音乐厅这三家外，在音质上，上海音乐厅可以和任何一家音乐厅一较高下。”

【大众乐园】

衡量音乐厅成就的最终标杆

“我的许多音乐作品都是通过上海音乐厅走入寻常百姓家。”作曲家吕其明说。

“我从一个不懂音乐的普通工人家庭孩子，到严肃音乐的乐迷，在成长的道路上没有上海音乐厅是不可能的。”上海交响乐爱好者协会常务副会长郑安平说。

说到底，衡量一个音乐厅成就的最终标杆，还是它能否真正成为大众的精神乐园。

在构筑国际性、经典性、艺术性的同时，上海音乐厅始终追求并坚持群众性。上周座谈会，热衷于古典音乐推广和普及的曹鹏说，他早期致力于双周免费音乐会，后来是星期广播音乐会，舞台都是在上海音乐厅。

1982年，第一场双周免费音乐会（即“星广会”前身）在上海音乐厅奏响。平易的票价、高雅的品位，让这个如今申城历史最悠久的市民普及音乐会，从一开始就贴近了许许多多普通人的耳朵。1985年，“星广会”在上海“群众喜爱的精神产品”中排名第一，一麻袋一麻袋的听众来信送到上海人民广播电台。当年，解放日报刊登了一篇报道：“上海青工八小时以外在做什么？”报道说，听音乐是当时青工们的一大业余爱好。青工徐建华曾经抱着饭盒在车间痴痴听“星广会”，一晃人到中年后，车间改建成了“传媒文化创意工业园区”，留下来做管理工作的老徐，居然因在办公室播放莫扎特乐曲，吸引住了一位来考察投资的老板。2007年，“星广会”25周年，听众高伟良写信说：“我曾经梦想到上海音乐厅工作，哪怕是收票、领位，只要可以听到‘星广会’。”

继“星广会”之后，上海音乐厅推出又一为学生打造的普及音乐的品牌———暑期音乐之旅。2007年，音乐厅又推出有300个座位的“音乐立方”项目，为青年音乐家提供实践舞台，并始终保持50元的低票价。

“爱音乐、爱音乐家、爱音乐听众，正是衡量一座音乐厅是否成熟的重要标志。”对此，曹鹏有段至今难忘的记忆———音乐厅平移之后，他有感于国外音乐厅为买不到或买不起座票的听众准备站票，便著文《为站票叫好》，强烈建议卖站票。上海音乐厅在第一时间做出调整，将内场最后一排空间设为站票区，让更多有特殊原因买不到、买不起座票的观众进场聆听。曹鹏说，几十米的站票长廊，这一处细节，就足以体现音乐厅对听众的关爱。

润物细无声。在上海音乐厅命名50周年的今天，在无数动人音乐通过上海音乐厅影响一代又一代人的今天，回忆美好，重温感动，这场城市与音乐的约会，让城市更美，让音乐更美，让生活更美。

座谈会开了，音乐会开了；***们来了，记者们来了；这个金秋十月，上海音乐厅这座巨型“八音盒”，迎来了自1959年9月20日正式更名半个世纪之后的一连串火热纪念。

50年前，当它从“北京电影院”改为现名的时候，上海还没有一座音效符合“音乐厅”标准的剧院。50年来，春夏秋冬，都有音符从这里流淌而出，浸润着上海这座城市。叱咤乐坛的不少名家简直把这里当成了家，广大市民也把这视作普及音乐、滋养心灵的精神乐园。

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后疫情时代，演唱会会转为线上演出么？

后疫情时代，演唱会很可能会转为线上演出。因为现在疫情还是处于不稳定的状态，那也意味着线下演出的举办还是难以实现。那么在这样的大环境下，线下开办演唱会就变得遥遥无期了，自然就转成线上演出啦。

1.只要还有疫情，线下演出就遥遥无期

尽管是后疫情时代，但是疫情还没有完全消除，那线下演唱会，会根据疫情不断的延期，很大可能上也是处于遥遥无期的状态。毕竟在疫情的这个环境下，开办线下演唱会，还是要考虑诸多的因素，因为歌迷朋友们看演唱会，会涉及到人员的聚集，要是疫情仍没有得到有效控制，没法线下演出的。

2.在这个大环境下，恐怕很难线下演出

因为疫情的关系，明星要开办线下演唱会也要考虑很多疫情的防控问题，毕竟歌迷朋友们都来自各个不同的地方。即便要开办线下演唱会，也要有开办的条件，不然的话，线下举办演出还是有很多问题和潜在的风险的。主要疫情还没得到有效的控制，所以难实现。毕竟开办线下演唱会的大前提就是疫情要控制住，但以目前的情况来看，疫情防控还是很严峻的，所以只要有疫情，短期内，线下演出恐怕还是没办法照常举办的。

3.线上演出可能会成为一种新型趋势

像最近周杰伦的演唱会，就是以视频的形式在线上重映了。尽管演出形式由线下的演唱会改为了线上的视频表演，但在当下的这个疫情环境下，线上演出还是更为稳妥的一种新型表演方式。这样的表演形式也蛮不错的，粉丝朋友们足不出户，就可以在线上看到偶像的表演，也能够避免人员的聚集，以及规避掉疫情所带来的潜在风险。我身边的几个朋友，都是周杰伦的歌迷，在线上视频重映后，他们都超级激动，各种分享。所以说，在后疫情时代，疫情还不稳定的情况下，线上演出也逐渐会成为一种趋势吧。

最近朋友们刚看完周杰伦的线上演唱会。说到：虽然线上演出没有现场的观感强，也不能近距离观看舞台，震撼力弱，更无法感受到演唱会现场的呐喊声和尖叫声，但在当下的疫情环境下，在线上看演唱会还是会比在线下看演出更安全一点，也能规避些风险。

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