肖战的经纪人是王立威还是王晶 (肖战前经纪人王)

作者：孟婷儿生活妙招 2023-05-28 12:55:27 阅读：22

是王力威，肖战的大经纪有两位：一位是王力威，国防科技大学毕业，曾在英国留学，在总参服役退役，法律硕士，岳父陈道明岳母杜宪，在体制内和京城文化圈有不容小视的关系。另一位是于婉琴，新丽副总裁，也是王力威和新丽合作的公司居正影业的总经理。曾经担任云南卫视购片主任，和电视剧界著名团队“荣光教”（蒋晓荣+于荣光+王倦）关系匪浅，《庆余年》、《舞乐传奇》、《斗破苍穹》等优质好剧都是她们合作的成果。于婉琴在剧本把控上的能力不容小觑，主流影视剧圈也有广泛的人脉。这让肖战在向正剧方向转型上比其他流量男明星更具资源优势。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

丁秀兰是一位在平凡岗位上默默耕耘的医务工作者。面对非典病魔，她没有什么豪言壮语，只有坚定的眼神和匆忙的脚步。生前，她没有引起人们太多的关注，头上少有耀眼的光环，甚至没有多少人留心她在一线付出的种种辛劳。她只是在日常的一点一滴中，忠实地履行着救死扶伤的职责。

可当她离去后，人们却被她的事迹深深感动了，并对她寄予无尽的思念。人们发现，倒下去的是一位好同事、好医生、好党员，是一个平凡而又伟大的人。

发生在丁秀兰身前身后的故事说明：为人民做好事的人，人民永远不会忘记。

她是一位挽救过无数生命的医生。面对肆虐的非典疫情，她毫不犹豫地奔向被病魔击倒的人群，勇敢地站在抗击非典第一线的最前沿。

她是一位众多人执意挽留的患者。在她病重期间，家人和同事为她日夜祈祷，包括钟南山院士在内的10多位专家先后多次为她会诊，一位康复出院的女大学生主动为她献出血清。

然而，人们期待的奇迹没有发生。5月13日凌晨，噩耗从北京地坛医院传来：在同非典病魔顽强抗争了近一个月后，因多脏器衰竭，她永远地离开了深爱着她的人们，离开了她深爱着的工作岗位，终年49岁。

她就是北京大学人民医院急诊科副主任、急诊科党支部书记、主任医师丁秀兰。

离开这个世界时，她没说一句话，只把无尽的思念留给人们。

丁秀兰病逝的噩耗传来，北大人民医院的所有医务人员都沉浸在万分悲痛之中。院长吕厚山询问救治丁秀兰的医护人员：“丁大夫有没有留下遗言，有什么未竟的心愿？”医护人员摇头无语。听说朝思暮想的妈妈离她而去，远在国外求学的女儿申洁悲痛欲绝。她打电话问爸爸：“妈妈走时，可有什么嘱咐的话？”父亲申业桐无言以对。

丁秀兰病危时，病魔已经将她折磨得精疲力竭。离开这个世界时，她没有说一句话，只把无尽的思念留给人们。

采访北大人民医院主管医疗的副院长王吉善时，他开口就说：“说实话，我不想提丁秀兰的名字，提起来我就掉眼泪……”

听说丁秀兰去世了，刚刚从一线撤下来的医生、护士们牺牲宝贵的轮休时间，自发聚在北大人民医院门口悼念丁秀兰。望着丁秀兰办公室的窗口，他们个个哭成泪人：“丁大姐，你太累了，在天堂好好歇歇吧……”

这些天来，从早到晚，总有人来到北大人民医院的门口。人们或无语伫立，默默哀悼，或将一束束白的菊花、红的康乃馨放在门口，有的还附上一段留言寄托哀思。一位丁秀兰救治过的患者在留言中说：“丁大夫，我的救命恩人，您一路走好。”一位曾在丁秀兰指导下在医院实习过的医科大学毕业生在留言中深情写道：“雨丝中，曾朝夕相处的您含笑走来，还是那份慈爱的目光；花丛里，又飘来您白色的身影，步履仍然是那样匆忙。不忍看您的微笑，不忍看您的身影，泪水，只能用泪水向您挥别！泪水，多想用泪水把您挽留！”

为纪念丁秀兰，由共青团中央、中央党史研究室、国家档案局主办，团中央信息办、国家档案局办公室、北大人民医院和中青网共同承办的网上“丁秀兰纪念馆”于5月14日开通。短短3天时间，超过5000人次登录纪念馆留言。

在众多的留言中，老作家舒芜先生的一段留言特别引人注目。舒老说：“我于3月25日晚，因老年性肺炎到人民医院看急诊，留住医院，4月11日病愈出院回家。看急诊时，曾接触过丁秀兰大夫。现在对于她的殉职，怀着特别的敬意。这里，借用老友黄苗子先生近作一首表示我的敬意。”这首题为《白衣颂》的诗中写道：

壮哉医药师，生死置度外，挺身第一线，白衣多仙子；

矢溺唾涎污，扶持近尺咫，二十四小时，无休亦无寐；

问女何所思？天地有正气，问女何所忆？病床与轮椅；

非典渐得控，医护皆勇义，事迹太感人，观之频掩涕。

“如果她能康复，她还要到第一线去，想拦也拦不住。”

在家人、同事眼里，丁秀兰非常热爱生活。每逢节假日，只要不值班，她常约上家人、朋友到郊外度假。看到医院院子里鲜花盛开，她会情不自禁地低下头，去细品生命的芬芳，那细致的动作充满欣喜和怜爱。住院期间，当病情一度好转，她便打电话让丈夫送件毛衣过来：“记住，拿件颜色鲜艳一点的。”弥留之际，她下意识地伸出已经浮肿的手，使出全部力气抓住身旁的医护人员，那样子流露出对生的强烈渴望、对生活的深深眷恋。

女人味儿、人情味儿十足的丁秀兰，当时是怀着怎样的心情走向抗击非典第一线的呢？她有没有怕过？

丁秀兰的爱人说：“离家去医院时，她像每次加班一样，平静地告诉我：‘医院有病人，我得赶过去。’”

陪伴丁秀兰走完最后一段生命旅程的北大人民医院急诊科护士长徐国英说：“她有过担心，但她绝不害怕，更不会退缩。对她来说，救死扶伤的职业意识已经深入骨髓。”

“救死扶伤是医生的天职。”“选择做医务工作者，就是选择了奉献。”这是丁秀兰常说的两句话，也是她33年从医生涯的真实写照。在平时工作中，她一丝不苟，尽职尽责。面对病人，丁秀兰总是那样和蔼可亲。无论多忙，她都要坚持亲自为科室收治的每一位病人查体、安排就诊。遇到经济有困难的病人，她总是想方设法给予帮助，有时甚至掏出自己的钱。

在此次抗击非典的战斗中，急诊科无疑是医院的第一道防线，而作为急诊科副主任、急诊科党支部书记的丁秀兰更是站在第一道防线的最前沿。她明明知道，多接触一次病人，就多一次被感染的危险，但她还是像平时一样，毫不犹豫地来到病人面前，奔波于患者的床前，为他们问诊、查体，匆忙的脚步声似乎告诉人们，她根本没有时间考虑个人的安危。她就这样日夜不停地忙碌着，用她已过中年的身躯抵御着疲倦。

终于有一天，当丁秀兰开完院里的一个防治非典的会议回来时，对护士长说了句：“我感觉有些冷”，接着就病倒了。不惑的年纪，加上长时间的劳累，使她的病情发展很快，持续的高热和浑身酸痛乏力折磨得她寝食难安。

躺在病床上的丁秀兰仍然没有忘记医生的职责。看到诊疗专家前来查房，她强忍病痛和他们探讨病历，并详细地将自己的患病感受、病情发展情况记录下来。她说：“这些都是难得的资料，出院以后我还要好好研究。”

丁秀兰的爱人说：“我敢断定，如果她能康复，她还要到第一线去，想拦也拦不住。”

“她心里时刻想着别人，惟独没有她自己。”

在北大人民医院急诊科采访，一提起丁秀兰，所有人的眼圈都红红的。科主任朱继红说，在急诊科，丁秀兰是一位受人爱戴的老大姐。她心里时刻想着别人，惟独没有她自己。为减轻其他人的负担，每天晨曦初露，她就赶到医院；夜幕降临，她的身影仍留在医院。许多个节假日，她主动要求连续值三班。大家劝她休息，她只说一句：“能帮一点就帮一点。”

每当遇到难处，科里的年轻人都愿意向丁秀兰倾诉，而她又偏偏是出了名的“菩萨心肠”，总是牺牲休息时间，耐心地与他们交流沟通。急诊科的进修医生多，一些医生的家在外地，丁秀兰更是时常关心他们的生活。今年大年三十，她把不能回家的医生请到了自己的家中，为他们包饺子，做年夜饭，使大家度过了一个快乐的除夕。

作为党支部书记，丁秀兰关心科里每一个人的成长和进步。她常对科里的年轻党员说：“你是共产党员，应该带头做好工作。”为普及急救常识，丁秀兰组织支部人员，利用休息时间到海淀区为社区服务站的医护人员搞培训。她常说：“我只是尽我的能力做好我应该做的事。”身教重于言教，在她的带领下，急诊科支部连年被评为先进党支部。

躺在病床上，丁秀兰心里想着的还是别人。看到年轻病友心情烦躁，她举着输液瓶挨到他们的床前，用长者特有的关怀安慰他们，指导他们如何正确使用呼吸机。有一次，她打电话让爱人给她包些饺子送过来，当饺子送来后，她却不吃，而是让护士用一次性消毒碗把饺子分成几份，送给同病区的几个病重的年轻人吃。她总是批评护士们进她房间巡视的次数太多，每次护士进来时，她总是不停地撵她们：“快出去吧，别传染你们！”为了减轻护士的辛苦，她竟夜间不睡觉，自己盯着输液，任凭护士们怎么劝她，她总是固执地说：“你们不能太劳累，不然抵抗力会下降，我反正晚上也睡不着，无所谓的。”

4月22日，因病情加重，丁秀兰被转到地坛医院，她对送行的同事们一再说：“离我远点，不要传染你们。”在地坛医院的日日夜夜，丁秀兰心里想的还是患病的战友和坚守在一线的同事。在说话已经十分困难的情况下，她让医护人员转告其他有病的同事：“用呼吸机时，要多抹石蜡油……”

丁秀兰虽然走了，可她的英名和事迹却在广为传扬。在网上纪念馆，一位网友用这样的诗句赞美丁秀兰：

群芳谱中一秀兰，

忠骨柔情藏青山。

化作春泥无憾意，

清香长留天地间。

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得***电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相***的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术***的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍***片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就***了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的***的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在监听电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届***电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓***啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港演员，导演唐季礼经典语录摘抄

唐季礼 (又名： Stanley Tong) ，生于1960年四月七日，香港演员，导演。唐季礼于香港完成初中课程，一九七七年初赴加拿大读书，考入温尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年时看《杏林外史》而萌生做医生的想法。所以高中毕业后，选科选了医科。但在加拿大不收外国学生，觉得学位不够，所以招收他入土木工程科。Stanley对此并无兴趣。然后因为姐夫从事导演行业。也对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。

唐季礼经典语录：

一部电影一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。

一个人的影响有限，但如果我们能把宗教的精神放在文化产业中，放在倡导中国文化产业发展进步上，放在培育民族精神和爱国主义、弘扬正气上，我们的影视产业一定能够良性发展。

我不希望看到我们中国的文化被美国文化侵略，不希望现在的孩子看到的都是好莱坞电影、日本动漫，被他们的文化所影响和同化。一些前辈对我的关怀和提拔让我能够成材，我希望用他们培育我的精神去培育下一代，让他们成材，如果这种精神能够传承下去，我们的事业就能发扬光大。

我们中华民族的电影一定要到国际市场中去竞争，才能真正弘扬爱国主义、弘扬民族精神。我们现在实力还不够，但相信有一天会强大起来。我们电影人要有这种理想，一定要加倍努力，用崇敬的热情和精神去实现。

现在我们面临的是文化侵略与文化抗衡，一个交战的过程。我们这个时代是中西文化交融、竞争和抗衡的时代，在这个时代我们需要什么?必须要有一大批适应国际化的影视人才，要有高科技的制作基地，同时要培训本土的人才，要培育市场，才能健康发展。

我一直希望能把前人的经验总结出来，把全世界华人中对中国电影抱有信心和希望的人才都聚拢过来，为我们中国自己的电影产业发展做出贡献。

在电影作品里，正义感是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里我要抓住的就是正义感，还有英雄感，这在全世界都是统一的不畏强权，不畏恶势力，这样的英雄是老百姓所认同的。

我平常工作时间大概十六到十八个小时一天，我都愿意这样做，因为拍完一部戏，见到那些演员红起来，见到观众看到这个戏会笑，会紧张，会开心，自己就感觉很开心。

美国是一个***国家，很多电影创作的思路是往前看，所以很多题材是科幻片而中国有着五千年的历史血脉文化，还有很大的市场，要善于从中找题材，更要运用现代手法很好包装。

纯真的爱情我们都经历过，只是在现在这种功利的社会环境中渐渐淡化。其实很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲剧一样让人留下深刻印象，我不希望自己的爱情片反映黑暗、肮脏的一面，因此选择这种童话式爱情。

很多人问我人生大事怎么解决，我就觉得像梅艳芳她把自己嫁给了音乐，那我就把自己嫁给电影，爱情对我来说是可遇不可求的。