毕加索更好的十幅画 (毕加索更好的艺术在中国)

毕加索十大最著名的画

毕加索抽象名画有《格尔尼卡》、《亚威农少女》、《三个音乐家》、《和平鸽》、《老吉他手》、《镜前少女》、《哭泣的女人》、《坐着的女人》、《朵拉与小猫》、《生命》等世界名画。

毕加索是西班牙画家、雕刻家、版画家、陶艺家、舞台设计师、诗人和剧作家。他大部分的成年生活，都是在法国度过的。

他被认为是20世纪最伟大，最有影响力的艺术家之一。画出了很多著名杰作，他以与乔治·布拉克，共同创立立体主义运动，建造雕塑的发明，拼贴画，以及他帮助开发和探索各种风格而闻名。

油画作品

《老吉他手》作品里面一个弯着腰的人拿着吉他，是毕加索在1903年画的，画里面的人物是毕加索刚刚***死亡的好朋友卡萨吉马斯。《哭泣的女人》是一幅油画作品，画中是一个哭泣的女人，毕加索画出了一个比较独特的形象。这幅画表现出他的艺术才华，通过奇妙的艺术作品获得了很多人的赞誉。

《镜前少女》是毕加索1932年3月画的，这部作品画出了玛丽-泰伦斯的形象，作品以立体派描绘女人形象。再结合古典派风格画出来的，是线条和色彩自由组合的杰作。《格尔尼卡》是一部非常著名的画作，这幅画的风格是田园和史诗的结合。从画中可以看出来画家描绘的是，战争的悲剧和无辜老百姓的痛苦。

毕加索的名画

　　毕加索代表作品：

　　1、《亚威农少女》

　　毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

　　2、《卡思维勒像》

　　《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。

　　3、《瓶子、玻璃杯和小提琴》

　　《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

　　4、《格尔尼卡》

　　《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征***，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。

　　5、《和平鸽》

　　《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。

　　6、《戴帽子的男人》

　　《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。

　　毕加索的作品，最著名的是和平鸽，《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛，几个***的怪人画，使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格，韵味十足。